Las mejores películas de vampiros de todos los tiempos.
Los vampiros han sido un tema popular en las películas durante décadas. Desde los primeros días de Nosferatu hasta lanzamientos más recientes como What We Do in the Shadows, las películas de vampiros siguen fascinando al público. Si bien hay muchas tomas diferentes de vampiros en el cine, algunas se destacan como las mejores de todos los tiempos. Aquí están nuestras selecciones para las mejores películas de vampiros de todos los tiempos.
Hemos enumerado las mejores películas de vampiros, con Drácula, George Clooney, Guillermo del Toro, un par de westerns y muchas más.
¿Cuáles son los mejores películas de vampiros ¿de todos los tiempos? Los mitos y el folclore sobre las criaturas vampíricas han existido durante siglos y, como tales, película de terror los cineastas han estado bebiendo de estas fuentes prácticamente desde los albores del cine.
De hecho, la producción francesa La casa del diablo, una de las primeras películas de monstruos para utilizar tropos asociados con los vampiros, es anterior a la publicación de Drácula de Bram Stoker por un año, que se estrenó en 1896. Desde entonces, hemos tenido muchas películas sobre chupasangres de todo el mundo. Eso significa que hay mucho para elegir si buscas romance gótico o simplemente buena violencia sangrienta.
recogiendo el mejores películas de vampiros , entonces, no es tarea fácil. Pero amamos nuestras criptas y ataúdes, por lo que tenemos las mejores películas que debes buscar si tienes un antojo que no puedes saciar. Estos van desde clásicos hasta grandes modernos, y más silenciosos. películas dramáticas directamente películas de acción . Como el mejores películas de hombres lobo , todo esto se disfruta mejor con las cortinas cerradas y las luces apagadas, aunque tenga cuidado con lo que acecha en las sombras.
¿Cuáles son las mejores películas de vampiros?
- Casi oscuro
- Vampiro
- Cronos
- El hambre
- Deje que entre el correcto
- Desde el anochecer hasta el amanecer
- Nosferatu
- Drácula (1931)
- Espada
- Una niña camina sola a casa por la noche
- Solo los amantes quedan vivos
- La novia salpicada de sangre
Casi oscuro
Los vampiros siempre han sido geniales, pero en los años 80 eran especialmente asombrosos. The Lost Boys los hizo parecer la respuesta a la edad adulta, festejando toda la noche para dormir durante el día. Near Dark, dirigida por Kathryn Bigelow a partir de un guión que coescribió con Eric Red, presenta vampiros que viven fuera de la red como nómadas en el sur de Estados Unidos.
Uno de los miembros de la tribu, Mae, convierte a otro vagabundo, Caleb, y algunos no están contentos cuando se ve obligado a unirse al grupo. La agitación provoca un caos que desciende rápidamente a la violencia de los miembros erráticos Jesse y Severan. Se pueden encontrar ecos de la historia estadounidense en el subtexto, pero el uso de ácido de Bigelow occidental Las ideas visuales sugieren que se trata mucho más de quién desea tener nuestra sangre aquí y ahora.
Vampiro
Tanto un pelicula de fantasma Como se trata de vampiros, la naturaleza etérea de Vampyr de Carl Theodor Dreyer lo convierte en una experiencia verdaderamente inquietante. Un ocultista, Allan Gray, descubre que una pequeña ciudad francesa está siendo aterrorizada por una entidad demoníaca local que drena a la gente de su fuerza vital.
Sufre alucinaciones de su propia muerte en su persecución del demonio, que reside en un castillo con poca luz (¿dónde más?). Los ánimos se inquietan por todo el alboroto, demostrando que este es un punto de encuentro entre una vida y la siguiente. Una película espeluznante, por decir lo menos.
Cronos
El primer largometraje del incondicional del terror Guillermo del Toro es una sangrienta curiosidad sobre los peligros de la vida eterna. Un alquimista inventa un mecanismo para prolongar la existencia, a costa de una insaciable necesidad de sangre. Siglos más tarde, un anticuario curioso descubre el dispositivo y comienza a sufrir una transformación atroz.
Muchas de las huellas dactilares de Del Toro son claramente visibles, como su fascinación por el horror biomecánico del cuerpo y su aprensión general. También lo es un verdadero calor y anhelo humano, naciente pero muy presente.
El hambre
El triángulo amoroso vampírico de Tony Scott con David Bowie y Catherine Deneuve como chupasangres inmortales que atraen a Susan Sarandon muestra una notable moderación al no sucumbir al erotismo total. Bowie interpreta a un violonchelista francés del siglo XVIII, John, un pretendiente convertido por Miriam (Deneuve), que ahora vive con ella en la ciudad de Nueva York. Cuando deja de dormir, ve a una especialista, Sarah (Sarandon), y finalmente, los tres se anudan.
La sensualidad y el anhelo eternos se visten con un pastiche gótico de los años 80. A veces es como si fuera todo lo que la película puede hacer para no pasar directamente al espectador. Deneuve y Bowie están realmente comprometidos mientras Sarandon hace todo lo posible por resistir la tentación. Imposible cuando se siente tan bien.
Deje que entre el correcto
Adaptado de la novela más vendida de John Ajvide Lindqvist, Tomas Alfredson crea un delicado pelicula de romance eludiendo gran parte del horror en el material de origen. Dos niños pequeños en Estocolmo, Oskar y Eli, se juntan a partir de la soledad y el aislamiento. A medida que se unen, Oskar se acerca a saber exactamente por qué solo puede ver a Eli por la noche.
Con guión del propio Lindqvist, Let The Right One In es sombrío sin ser triste, aprovechando el optimismo que sus dos protagonistas se dan el uno al otro. Kåre Hedebrant aporta un ligero estoicismo a Oskar, que se encuentra con la inocencia de ojos vidriosos de Lina Leandersson como Eli. Pesimista pero suave.
Desde el anochecer hasta el amanecer
Incluso si Robert Rodiguez fuera solo un neo-occidental directo, sería genial. george clooney y Quentin Tarantino como hermanos ladrones de bancos que intentan mantener a la familia que han tomado como rehén es solo una premisa perversa. Que cambie como lo hace, cuando lo hace, en una explosión de efectos llena de vampiros y cuerpos desgarrados en un salón al borde de la carretera lo hace espectacular.
Cualquier cosa y todo se usa como un arma para sobrevivir. Danny Trejo le arranca la extremidad a alguien. Tom Savini apuñala a un vampiro con un taco de billar. El intento de Clooney de una ejecución genial del cabecilla de Salma Hayek lo envía volando a través de la barra. Hammy y mucho mejor por ello.
Nosferatu
Uno de los grandes clásicos del cine de terror. Es Drácula a la manera del expresionismo alemán, donde Max Shreck interpreta al Conde Orlok de orejas puntiagudas, un extraño aristócrata que se esconde en los pasillos sombríos. Un tal Thomas Hutton visita su castillo en Transilvania, donde un comportamiento amenazante indica que el traslado planeado del Conde a un pequeño pueblo alemán podría no ser tan próspero para los lugareños.
La sensación de terror premonitorio en la cinematografía del director FW Murnau, Günther Krampf y Fritz Arno Wagner sigue siendo palpable 100 años después del estreno. Estaban limitados por tener una sola cámara, meticulosos en su bloqueo y encuadre. La actuación mínima de Shreck trae una amenaza inhumana en comparación con la extravagancia de sus compañeros de reparto. Esta sería la única producción de Prana Film, y tal vez esto fue todo lo que el estudio necesitó lograr.
Drácula (1931)
Bela Lugosi podría ser la estrella literal de Drácula, pero son los decorados los que llaman más la atención. Un castillo enorme, chirriante y espeluznante empequeñece al conde y a cualquier otra persona que ponga un pie en sus dominios. El director Tod Browning parecía enamorado, a veces apoyando la cámara de manera que el elenco pareciera diminuto en la pantalla.
Todo al servicio del poder de Drácula, un maestro del enamoramiento que atrapa a cualquiera que se le acerque. Lugosi interpreta al legendario vampiro como un narcisista puro, desafiando con confianza al Van Helsing de Edward Van Sloan. Nada en la novela de Bram Stoker es tímido, y aunque difiere del texto, esta adaptación es apropiadamente grandiosa.
Espada
Algunos hijos de puta siempre están tratando de patinar sobre hielo cuesta arriba. Blade sería digno de elogios solo por esta línea. Agregue el delirio de apertura, los efectos ostentosos y la edición y el ritmo rápidos, y tendrá una de las mejores películas de acción de los años 90.
Todo se mantiene unido por la dirección musculosa de Steve Norrington que mantiene la velocidad sin perder fuerza en todo el movimiento sobrenatural y la actuación electrizante de Wesley Snipes. Cualquiera que sea la forma que tome Blade de MCU, tiene una barra alta para cruzar.
Una niña camina sola a casa por la noche
Aunque forjado con imágenes y temas sorprendentes, A Girl Walks Home Alone At Night se desliza como la patineta del protagonista anónimo. Una especie de western iraní, la película de Ana Lily Amirpour tiene una calidad esquiva que llama su atención a medida que avanza a través del sombrío escenario ficticio de Bad City.
Un joven, Arash, se debate entre la adicción a la heroína de su padre y un traficante y proxeneta local que los tiene bajo su control. Es decir, hasta que se encuentra con una mujer misteriosa, interpretada por Sheila Vand, quien eventualmente lo lleva a escapar. Las actuaciones y el guión dan mucho que admirar, aunque casi se eclipsan por lo fantasmagóricamente filmado que está el telón de fondo.
Solo los amantes quedan vivos
Honestamente, si Tilda Swinton resultara ser una especie de ser eterno, ¿alguien estaría tan sorprendido? Su cálida y enigmática presencia se adapta perfectamente a la historia de amor de Jim Jarmusch centrada en una pareja cuya relación a larga distancia se ve menos afectada por la geografía que por el tiempo.
Swinton es Eve, frente a Tom Hiddleston como Adam, vampiros que viven fuera del radar gracias a las donaciones de sangre. Un músico de renombre, Adam está en un estado de ánimo que preocupa a Eve, y exacerbado por su hermana menor, que quiere más del lado de la inmortalidad de Lost Boys. Jarmusch trae su mezcla típica de fresco y poético, y con un aire de naturalidad.
La novia salpicada de sangre
Producida a la sombra de la dictadura española de Francois Franco, La novia salpicada de sangre rezuma subtexto sobre la opresión y la violencia estatal. Inmediatamente después de su boda, Susan comienza a tener delirios gráficos sobre agresión sexual que confunden a su esposo en su luna de miel. Cambian de destino, pero los sueños solo se vuelven más vívidos.
Un antiguo vampiro es la causa, y pronto su encanto cae sobre varias víctimas. Vicente Arada utiliza como arma el liberalismo inherente del horror para expresar la retórica antiautoritaria a través de la lente del erotismo chupasangre, e incluso si eso no te atrae, tiene un lado espantoso. Tarantino hace referencia directa a Kill Bill por una razón.
¡Eso es todo por ahora, chupasangres! Si quieres más cosas espeluznantes, echa un vistazo a nuestra lista de los las mejores peliculas de zombies de todos los tiempos .
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Autor: Paola Palmer
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