Revisión de Death on the Nile (2022): un barco que se hunde caótico y desigual que ni siquiera Wonder Woman pudo salvar
'Death on the Nile' es un naufragio de una película, un barco que se hunde caótico y desigual que incluso Wonder Woman no pudo salvar. Es un lío de tonos y estilos en conflicto, y sus personajes están subdesarrollados o apenas bosquejados. El resultado es una película aburrida y sin vida que se siente como si hubiera sido hecha por un comité en lugar de un director con una visión clara.
Death on the Nile es la segunda adaptación de Agatha Christie dirigida por Kenneth Branagh, pero con una trama complicada y varios retrasos, fue un barco que se hunde.
Muerte en el NiloWallace Hartley fue uno de los ocho violinistas a bordo del RMS Titanic en su viaje inaugural. Dirigió a su octeto a través de una serie de canciones dulces hasta la muerte, mientras trataban de calmar, entretener y, lo más importante, distraer a los pasajeros del caos total que los rodeaba. De alguna manera, funcionó.
No importaba cuán dulce o divertida fuera la canción, si era capaz o no de transportar a los pasajeros solo por un segundo, ninguna melodía era lo suficientemente dulce como para cambiar su destino o evitar que el barco se hundiera. La muerte en el Nilo era muy parecida.
Cuando el suspenso comenzó en blanco y negro, comenzaba a preguntarme si accidentalmente entré en Belfast — El otro de Branagh, posiblemente más prometedor. película dramática que fue lanzado a las pocas semanas de este. Pero desafortunadamente no. En cambio, nos llevaron a través de una secuencia retrospectiva de la época de Poirot como soldado de la Primera Guerra Mundial, donde vemos su increíble intelecto en acción una vez más: aunque normalmente, a efectos del desarrollo del personaje, no puede salvar a su capitán.
Las escenas de los cuarteles y las trincheras están bien hechas, con un uso inteligente del sonido (o la falta de él) para crear tensión en ciertas escenas, pero aun así eran un poco... ¿genéricas? El objetivo principal de esta apertura es contar una especie de historia de origen de superhéroe: específicamente, el origen del icónico bigote de Poirot. Supuestamente, comenzó a lucir el bigote para cubrir las cicatrices que recibió en la batalla, pero esto no se traduce bien en el flash-forward. El bigote estrecho y recortado que nos mostraron en 1937 no cubriría ni remotamente las cicatrices que se muestran en el rostro de Poirot en los momentos finales de nuestra pequeña película de guerra, pero no parece importar de ninguna manera.
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Alrededor del bigote (que es mucho menos impresionante que el de Orient Express), vemos una cara tan suave y sin cicatrices que parece sacada de un anuncio de Dove. Presumiblemente, todo el propósito del preludio es establecer esta tradición del vello facial, por lo que la falta casi inmediata de seguimiento (sus cicatrices reaparecen mágicamente al final) es una falla en el pasado del maquillaje y el vestuario.
Después de unos quince minutos de una película de guerra, Muerte en el Nilo recordó que se suponía que era un misterio anterior a la Segunda Guerra Mundial. Entonces, nos mudamos a Londres en 1937, con Poirot estableciéndose para un lugar de postre (o seis) mientras celebra ser el equivalente de 1930 de un influencer. Queda claro que está muy entusiasmado con los eventos de la película anterior. Orient Express se menciona lo suficiente como para que quienes lo vieron puedan sentirse un poco presumidos, pero no es necesario entender Muerte en el Nilo. Dicho esto, es difícil entender Muerte en el Nilo de cualquier manera.
La interpretación de Branagh de Poirot no es necesariamente mala. Su compromiso de hacer justicia al personaje es claro. Por ejemplo, hace todo lo posible para resaltar la naturaleza orientada a los detalles de Poirot cuando se trata de comida. También aporta un poco de espectacularidad y arrogancia al personaje, y al menos intenta conectar la historia de fondo de Wartime de parpadear y te lo pierdes con el resto de la trama.
Desafortunadamente, Branagh finalmente cae un poco también corto y trata un poco también duro. Su acento y gestos bordean la exageración, y hay una gran confianza en otras personas que nos dicen que Poirot es inteligente y arrogante en lugar de Branagh. demostración nosotros eso por sí mismo. Todo esto da la impresión de que la película está a medias y apresurada: lo cual, si alguien ha estado al tanto de la producción de esta película, sabemos que no podría estar más lejos de la verdad.
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Como adaptación de Agatha Christie, el misterio siempre iba a estar en el corazón de Muerte en el Nilo, pero el mayor misterio estaba ocurriendo detrás de la cámara. Un misterio en forma de Armie Hammer, con la ausencia del protagonista en los últimos tráilers y la promoción de la película a la luz de controversias fuera de cámara haciendo su presencia aún más clara.
La primera aparición de Hammer como Simon Doyle involucra una secuencia alargada e insoportable de él girando y moliendo sobre Jacqueline de Bellefort ( Educación sexual Emma Mackey) que te tiene mirando entre los dedos. En cualquier caso, una secuencia prolongada de baile sucio como esa se sentiría innecesaria e incómoda de ver, pero dada la naturaleza de las acusaciones que se hacen sobre Hammer, su inclusión se siente extraña.
Después de follar en seco a Mackey hasta tal punto que probablemente haría que Maeve Wiley se sonrojara, Doyle camina detrás de Bellefort para encontrarse con la ardiente Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ) antes de proceder a lanzarse a una segunda secuencia de baile sucio incómodamente larga con ella. Cuando la cámara enfocó a Mackey con aspecto preocupado, creo que la impresión era la de una mujer despreciada, pero personalmente, creo que podría haber estado tan perturbada como el resto de nosotros.
La sexualidad fuera de lugar es lo único consistente en esta película, y aunque definitivamente no soy un mojigato, tener a Gal Gadot haciendo eufemismos sobre la serpiente de Armie Hammer antes de simular sexo en el lado de una pirámide es suficiente para que desees serlo. el que tiene una bala .22 en tu cráneo. Las escenas con carga sexual podrían haber funcionado mejor si Gadot y Hammer tuvieran algún tipo de química en pantalla, pero desafortunadamente, Gadot se limita al papel de un puchero personificado.
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En un momento, se viste como Cleopatra en lo que pretende ser un momento grandioso e impresionante que demuestra su riqueza, belleza y estatus como una femme-fatale formidable. Pero parecía que estaba sobre zancos, y fue ejecutado de una manera tan poco convencional y discordante que se sintió más como un momento de una pantomima navideña. En cuanto a Hammer, las momias de las pirámides probablemente estaban más animadas que él en los momentos clave de la historia; incluso cuando supuestamente le dispararon en la pierna y lo acusaron de asesinato, solo parecía capaz de expresar una leve molestia.
Dicho esto, no todo es malo: las imágenes de la película son asombrosas: desde grandes pirámides doradas, cruceros tan bien adornados que gritan demasiado ricos para su propio bien hasta increíblemente atmosféricos e ingeniosos. tomas de 1930 Londres. Los momentos de contraste de color con rojo sangre contra fondos apagados se utilizan para amplificar los momentos clave de la historia, y esto se hace bien, pero el problema es que la historia en sí simplemente... no es tan buena.
De todo el talento de la película, incluidos Russell Brand, French and Saunders, Gal Gadot y el regreso de Tom Bateman como Bouc, solo Mackey y Bateman tienen espacio para explorar sus habilidades actorales, y al hacerlo apenas mantienen unida la película, con la experta de Mackey cambiando de niña vulnerable, mujer despreciada a astuta femme fatale que actúa como el ancla que evita que el barco se salga de control por completo.
El misterio culminante de la película sigue siendo una sorpresa para aquellos que no han leído la novela antes, pero eso es solo porque muchos de los personajes permanecen tan estáticos que realmente no puedes pensar en ninguna teoría por ti mismo. La pareja de Bouc con Rosalie Otterbourne es agradable, con Letitia Wright haciendo un trabajo bastante decente, pero al igual que con Hammer, la controversias externas en torno al actor hace que sea difícil sumergirse completamente en su personaje.
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Otro aspecto destacado de la película es Sophie Okonedo como Salome Otterbourne, quien, a pesar de estar en un puñado de escenas, sin duda se roba el espectáculo con su actuación, personalidad y agudo ingenio. Ella rebota en el Poirot de Branagh con una buena cantidad de cinismo y realismo que el personaje de alguna manera carece, y con ella y Poirot que parecen tener una química persistente y no dicha en los momentos finales de la película, probablemente sea la última esperanza de Branagh a menos que Poirot quiera investigar la muerte de su franquicia cinematográfica a continuación.
El problema con Poirot es que hay un puñado de buenos momentos: todos están unidos en una película mal ejecutada que ha estado condenada al fracaso desde el principio. Pero no tenía que ser así. Dado el tiempo que tomó hacer la película, uno esperaría que fuera mucho mejor de lo que fue. Ha habido más de un pliegue profundo en el proceso de producción de la película, pero no lograron resolverlo y, en cambio, decidieron abrazar el caos, y aunque valió la pena en ocasiones, en su mayoría no lo hizo.
Muerte en el Nilo está en los cines a partir del 11 de febrero.
Crítica de Muerte en el Nilo
Un evento campamento, confuso e indiscutiblemente desordenado a bordo de un barco que se hunde.
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Autor: Paola Palmer
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