La revisión de French Dispatch (LFF 2021): lo último de Wes Anderson es colorido pero sin vida
Bill Murray lidera un elenco devoto en otro de los ejercicios de estética sobre narrativa de Wes Anderson
El despacho francésArthur Howitzer Jr, editor del ficticio French Dispatch, interpretado por Bill Murray, tiene dos reglas cardinales: no llorar y siempre hacer que parezca que lo hiciste a propósito. Lo último de Wes Anderson logra ambos, al estar lleno de tomas gloriosamente intrincadas y metódicas, con solo los más mínimos indicios de sentimiento genuino.
Bill Murray lidera un elenco devoto en otro de los ejercicios de estética sobre narrativa de Wes Anderson. The Royal Tenenbaums es la película más madura de Wes Anderson hasta la fecha, una historia agridulce de una familia disfuncional de genios. La actuación es excelente, la escritura es nítida y la dirección es segura. El único problema es que la película se siente fría y distante. Es una película hermosa de ver, pero nunca involucra las emociones.
Basándose en el New Yorker, The French Dispatch imagina un ala de una revista semanal de este tipo con sede en Francia durante los años 60. Los contenidos pueden variar enormemente de una semana a otra, desde investigaciones extensas sobre la hegemonía política, hasta artículos de opinión de origen local e ideas bien pensadas. Tras su prematura muerte, Arthur cierra la oficina y el número actual es el último.
El resultado es una película que se trata más de observar a los personajes y su idiosincrasia que de seguir una trama tradicional. Es una película que, en última instancia, está más interesada en el estilo que en la sustancia, pero eso no es necesariamente algo malo. Murray ofrece otra de sus grandes actuaciones inexpresivas, y está rodeado por un elenco de actores talentosos que claramente se divierten mucho con sus papeles. La película es visualmente impresionante, como era de esperar de Anderson, y está claro que se puso mucho cuidado y atención en cada cuadro. Si eres fanático de las películas de Anderson, es probable que disfrutes de The Royal Tenenbaums. No es su mejor trabajo, pero sigue siendo una película entretenida y visualmente llamativa.
Lo que sigue son tres piezas de dicho número dramatizadas y narradas por sus respectivos autores. Cada uno tiene un tono, escenario y reparto distintos; desde el recorrido en bicicleta por la ciudad de Owen Wilson hasta un perfil lento del artista de la prisión de Benicio del Toro, la degradación a nivel del suelo de una revolución liderada por Timothée Chalamet y un intento de entrevista de Jeffrey Wright que se convierte en un secuestro, repleto de persecución en automóvil. Todos se comportan con entusiasmo, pero los movimientos de Anderson se están volviendo predecibles.
Satisfacción. El escritor sugiere que El escritor sugiere que la película está más preocupada por el estilo que por la sustancia, y que no es tan agradable como podría ser debido a esto.
Bueno, para ser justos, la última parte se reduce a tu predilección por la extravagancia cursi de Anderson: si disfrutas de su trabajo, encontrarás mucho que amar, pero si no, esto no te convencerá. Los atuendos de ropa vintage se usan en edificios y calles revestidos de pulcros colores pastel. La cámara se mantiene en calles y habitaciones en perfecta uniformidad, generalmente simétrica, o al menos uniforme de adelante hacia atrás.
., El resultado es una película hermosa de ver, pero que finalmente se siente vacía. Murray ofrece una gran actuación típica, pero incluso él no puede evitar que esto sea una experiencia hueca.
Nuestros protagonistas son excéntricos, pero también románticos, cada línea pronunciada en staccato, como si hubiera sido añadida silenciosamente al guión mientras hablaban. Moses Rosenthaler, el creativo encarcelado de Del Toro que reinventa el arte moderno, cuenta en una habitación cómo perdió las ganas de vivir como si estuviera interpretando Hamlet en medio de un baño público. Tal es así que el entusiasta marchante de arte de Brody, frustrado por los métodos inescrutables de Moses, se convierte en un hombre honesto cuando se revela la pieza final, pegada a un muro de hormigón de una cárcel federal.
Los hechos: Las mejores películas basadas en hechos reales
La empalagosa reportera de Tilda Swinton cubre ese perfil; Lucinda Krementz, interpretada por Frances McDormand, se ensucia mucho más las manos en el rastro de las protestas estudiantiles en 1968. Toda la situación es en gran medida una excusa para acercarla a Chalamet fumando cigarrillos y bigotudo, caricaturizando a los favoritos de los premios. La inclinación de Anderson por convertir todo en una caricatura es bien igualada por todos los artistas, pero ¿con qué fin? Chalamet discute sobre su gran manifiesto, luego se marcha en la parte trasera de una motocicleta, dos anuncios falsos de Ralph Lauren empalmados.
Todo es estético. Tomas nítidas llenas de pequeños detalles y gradaciones de color precisas que son excelentes forraje para Instagram y tablas de estado de ánimo. Las manzanas vacías de la ciudad cobran vida gracias al movimiento que llega desde la esquina trasera; dos personas comparten una conversación entre habitaciones contiguas, la cámara cómodamente anidada en la medianera; alguien entra a una oficina kitsch para leer algo mientras otro está ocupado con su máquina de escribir.
Los rosas, amarillos y azules de The French Dispatch, como The Grand Budapest Hotel y The Darjeeling Limited y The Life Aquatic con Steve Zissou, iluminarán las redes sociales en los años venideros. Pocos son mejores para crear películas que se pueden compartir tan agradablemente como los gifs y las imágenes fijas. El trabajo de Anderson es un nicho en sí mismo como una abreviatura para anunciar el interés de uno en el cine artístico y autorístico.
No fluff: Él mejores peliculas dramaticas
El French Dispatch es similar a comprar un ajuste de aspecto vintage en una boutique de moda y luego esperar que alguien pregunte al respecto para que puedas contarles tu perorata sobre amar la ropa de los años 60. Hace excelentes fotos, pero cualquiera que mire más de cerca notará que todo está liso y planchado. No tiene nada del tinte de algo de más de 50 años. No está habitado. No hay forro deshilachado ni parches fuera de lugar. Sin historia
Eso no es por falta de intentarlo: uno de los segmentos más largos se vuelve a contar durante un programa de chat. Roebuck Wright, interpretado por Jeffrey Wright, le cuenta al presentador de Liev Schreiber todo sobre una mirada a un popular chef que se convirtió en un extraño gato y ratón para el hijo de un policía. Quizás el mejor de nuestros narradores, más tiempo en Wright nos permite sopesar la honestidad y la arrogancia. Esquiva las preguntas pero se mantiene firme, sabiendo que este puede ser el mejor momento de su carrera.
Recuerda cómo Arthur le dio su primer descanso cuando estaba completamente deprimido en una celda de detención, arrestado por asistir a un bar queer. Arthur, quien se negó a eliminar o disminuir cualquiera de las asignaciones entrantes de la revista, incluso cuando eso significaba reducir el tamaño del logotipo, es un refugio seguro para sus escritores.
Belleza y maravilla: Él mejores peliculas animadas
La duración de la porción de Wright, con piezas de animación incluidas en buena medida, sugiere que hubo cierto entendimiento de que esto podría haber sido toda la película. Pero entonces, ¿qué haría Anderson con el coche de payaso de los amigos de la industria que le gusta salpicar en su trabajo? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, ¿dónde estarían sus personajes de corta duración, excusas para cameos tontos como son?
Las escenas están divididas por páginas de título falsas, pobladas con gráficos y tipografía apropiados al estilo. Los créditos tienen varias portadas de iteraciones anteriores de la publicación, lo que le pide que se pregunte cómo se verían otras versiones de The French Dispatch. Si aún no ha decidido que revisará esto, ¿podría recomendarle una noche con un número de The New Yorker?
La revisión del envío francés
El tributo de Wes Anderson al periodismo gonzo es todo espectáculo y nada de sustancia.
2Compartir Con Tus Amigos
Acerca De Nosotros
Autor: Paola Palmer
Este Sitio Es Un Recurso En Línea Para Todo Lo Relacionado Con El Cine. Proporciona Información Relevante Completa Sobre Películas, Reseñas De Críticos, Biografías De Actores Y Directores, Noticias Y Entrevistas Exclusivas De La Industria Del Entretenimiento, Así Como Una Variedad De Contenido Multimedia. Estamos Orgullosos De Cubrir En Detalle Todos Los Aspectos Del Cine - Desde Éxitos De Taquilla Generalizados Hasta Producciones Independientes, Para Proporcionar A Nuestros Usuarios Una Revisión Exhaustiva Del Cine En Todo El Mundo. Nuestras Reseñas Están Escritas Por Espectadores Experimentados Que Están Entusiasmados. Películas Y Contienen Críticas Perspicaces, Así Como Recomendaciones Para La Audiencia.