Josh Ruben: Espero que Werewolves Within sean los Gremlins de otra generación
Josh Ruben es un actor, comediante, escritor y director estadounidense que ha protagonizado películas como Gremlins y Werewolves Within. Es conocido por sus papeles cómicos y su habilidad para improvisar en el set.
Hablamos con el director sobre cómo armar la película del videojuego
hombres lobo dentroA veces quieres un buen asesinato-misterio, a veces quieres un película de terror . Werewolves Within es una novela policíaca de un pequeño pueblo que ofrece ambas cosas. El segundo esfuerzo como director de Josh Ruben lleva los sustos, la comedia y el mal tiempo de su debut, Scare Me, pero agrega un elenco más grande y un asesino monstruosamente peludo a la mezcla.
Coproducida por Ubisoft y basada en el juego de deducción social del mismo nombre, la película de Ruben se basa en una serie de influencias, que van desde Clue y Fargo hasta la trilogía Cornetto de Edgar Wright. Flanqueados por las citas del Sr. Rogers, Sam Richardson y Milana Vayntrub encabezan un conjunto cómico que nos lleva a través de lo que resulta ser una ventisca estresante.
Disponible ahora en VOD en los EE. UU., y con un lanzamiento inminente en el Reino Unido, tuvimos la oportunidad de elegir el cerebro de Ruben sobre lo que es absolutamente una de las mejores películas de videojuegos, por muy baja que sea la barra para cruzar. Hablamos con Ruben sobre cómo incorporar el estilo de edición de Wright, capturar la sensación acogedora del género y encontrar la ubicación adecuada con un presupuesto ajustado.
TDF: Una pregunta fácil para empezar: ¿puedes contarme un poco sobre cómo surgió esta película para ti?
José Rubén: Bueno, los productores de Vanishing Angle vieron mi primera película Scare Me, y luego básicamente pensaron que de alguna manera tenía el talento suficiente para lanzar una película más grande también sobre personas atrapadas en una cabaña durante una tormenta de nieve. Entonces, leí el guión de Mishna y me encantó, y lo propuse, articulé cómo lo filmaría y, más o menos, las opciones de reparto y cosas por el estilo, y aquí estamos.
En la nota de Scare Me, sé que tu personaje en esa película escribe una historia sobre hombres lobo. ¿Estaban en tu lista de cosas por hacer en términos de monstruos con los que te gustaría hacer una película?
Siempre me interesaron los hombres lobo, pero los hombres lobo también eran los que siempre me asustaban muchísimo. Monster Squad fue el primero, creo, que realmente me asustó. Ese hombre lobo es fantástico, y puedes ver el terror y el trauma y el ser humano en el actor real antes de que se convierta. Eso siempre me asustó, había un temor muy cósmico al respecto, al menos esa historia en esa película que se sentía muy real.
Gritos para transmitir: Las mejores películas de terror en Netflix.
Y Silver Bullet también, Silver Bullet fue aterrador. Así que sí, siempre quise, bueno, no puedo decir que siempre quise hacer una película de hombres lobo, pero supongo que no pensé que sería posible o que alguna vez haría algo. sobre la criatura que más me asusta, ¿sabes?
Creo que lo que más me gustaba de Werewolves Within era Beaverfield y su gente. Es una pequeña comunidad extraña y completa. ¿Puedes contarme acerca de armar esa ciudad, cómo la diseñaste y pusiste a esos personajes en su lugar?
Oh, por supuesto. Sí, bueno, crecí en un pueblo muy parecido a Beaverfield. No es en Vermont, es en el norte del estado de Nueva York, por lo que en realidad filmamos en la ciudad en la que solía pasar el rato cuando era niño, Phoenicia, Nueva York, Fleischmanns hasta cierto punto, pero también crecí en Woodstock, Nueva York. . Entonces, principalmente, la historia tiene lugar en Phoenicia, que era el pueblo fuera de mi pueblo, el pueblo a 15 minutos del pueblo en el que crecí, y el cartel de 'Bienvenido a Beaverfield' en realidad se basa en el cartel de 'Bienvenido a Phoenicia'. , casi hasta la fuente.
Se lo entregué a mis diseñadores de producción, Bret Tanzer y Matt Hyland, y dije: 'Aquí está la fuente, aquí está la estética, haz que se sienta como la aldea de la montaña que fue mi Beaverfield mientras crecía'. Y luego en cuanto al elenco. me preocupa, quiero decir, hice de todo, desde hacer una lista de los actores con los que siempre quise trabajar, como Michael Chernus y Rebecca Henderson, y luego también contraté a Gail Keller, que es una maravillosa directora de reparto, y ella y su equipo nos trajeron todos los demás, esencialmente.
Creo que hay un gran ritmo en algunas de las escenas, especialmente cuando tienes a la pandilla junta y hubo mucho tipo de improvisación y riffs mientras filmabas todo.
Hubo sí, sí, en algunas escenas más que en otras, seguro. Definitivamente lo permití. Porque nuestra compañía es el súper equipo cómico de los súper equipos.
Knives Out es otro whodunnnin con el que comparte bastante similitud, y creo que una de las fortalezas que comparten los dos es que son whodunnnin con personajes geniales y memorables. Dependiendo de la escena, a veces se trata más del misterio, a veces se trata más del drama interpersonal. ¿Puede hablar sobre los dos, dándonos tiempo con los personajes pero también asegurándose de que las cosas avancen?
Oh, esa es una gran pregunta. Mucho de eso ya estaba en la página, ya sabes, Mishna (Wolff, guionista) había hecho gran parte del maravilloso trabajo, y luego creo que una vez que terminó la película, se trataba de justificar los roles de nuestros personajes, y tensiones, y Brett Bachman, nuestro editor, y mis productores en Ubisoft y Vanishing Angle, diciendo '¿Es esto suficiente? ¿Tenemos suficiente intención? ¿Tenemos suficiente justificación para matar, justificación para irnos, justificación para todo lo mencionado?
Hubo algo de trabajo realizado en la publicación, en ADR y otros, en los que agregamos o completamos algunos de los vacíos, a veces, en algunos casos, de manera un poco más expositiva que en otros. Pero fue este proceso brillante.
Ríe un poco: Él mejores películas de comedia
Quiero decir, incluso durante la pandemia, poder proyectar la película y luego hacer estas sesiones de comentarios de Zoom, con una amplia demografía de personas y preguntarles, ya sabes, ¿qué fue confuso? ¿Qué estaba demasiado en la nariz? ¿Sentiste que fue lento en algunos lugares, que se movió más rápido de lo que debería, no lo suficientemente rápido, etcétera, eso fue lo que nos ayudó en este caso, apuntar hacia la película que es, eso fue invaluable?
Decías que la mayor parte de la película estaba en el guión de Mishna. ¿Puedes hablar un poco sobre, desde tu propuesta inicial, hubo algo que tuviste que cambiar o cambiar en términos de cómo concebiste originalmente la película en tu cabeza?
Sí, la mayor parte fue, más o menos, consolidación y contención. Tan comprimida por motivos presupuestarios, porque estábamos filmando en invierno en una tierra lejana en el valle de Hudson, llamada Fleischmanns, Nueva York, cerca de Fenicia. Y, ya sabes, perdíamos algo de tiempo de producción todos los días para el equipo, el viaje era de unos 50 minutos, así que perdíamos una hora por la mañana, una hora por la noche, y luego teníamos una hora o media. almuerzo de una hora.
Así que estás perdiendo dos horas y media al día de rodaje. Así que fue un calendario de rodaje más comprimido de lo que cualquiera de nosotros hubiera deseado, y fue mucho más rápido de lo que cualquiera de nosotros podría haber planeado. Entonces, para prepararnos para el éxito, sí, incluimos secuencias más extravagantes para hacerlas un poco más contenidas, fue un fastidio perder algunas de las escenas más extravagantes hasta ese punto, pero lo convirtió en un desafío realmente divertido. trayendo más de una especie de ambiente de suspenso psicológico, una vez que eliminamos las secuencias más grandes de Edgar Wright y demás.
De hecho, estaba a punto de preguntar también, en términos de tus influencias, Hot Fuzz se siente como una película que puedes ver, especialmente con la profundidad de las tomas y los detalles y esas cosas. Se sentía como una película muy orientada a los detalles de la misma manera que lo es Hot Fuzz, donde tu primer plano es solo la mitad de la película, casi.
Oh, Hot Fuzz fue extraordinariamente inspirador. Volví a ver, oh Dios, no recuerdo el título de la serie en YouTube, pero era algo así como 'Cómo se hacen las películas', había uno de Fincher y otro de Edgar Wright, simplemente en esas ediciones inteligentes. Y en realidad abordando esas transiciones estilísticas al estilo de Edgar Wright, en lugar de solo decir 'Sí, cortas a una cerveza deslizándose por la mesa', que es lo que hice en mi primera película.
Opuesto a mover la cámara con un objeto determinado y luego desplazarse hacia él, haciendo coincidir el movimiento de la cámara para que todo funcione. Quería ser realmente intencional y subir de nivel tanto como pudiéramos con nuestro presupuesto limitado para hacer que ese estilo resalte. Entonces, sí, Hot Fuzz definitivamente fue una compilación desde el principio, al igual que Aracnofobia, Fargo y Tiburón, ¿sabes?
Estabas hablando de restricciones presupuestarias, y creo que la película, especialmente en la mitad posterior, tiene este tipo de sensación muy aislada, casi gótica, y estabas filmando durante el invierno. Me pregunto, ¿puedes hablar de simplemente crear ese tipo de atmósfera cerrada, con la ventisca y todo?
Claro, quiero decir que parte de eso es la ubicación, la ubicación de Beaverfield Inn e incluso la casa de Emerson propiamente dicha, esos son personajes en sí mismos, las ubicaciones, y esa es la clave. Quieres entrar en un lugar y sentir que no solo estás mirando paredes blancas, a menos que eso sea lo que necesita la emotividad de tu secuencia.
Por lo tanto, es muy importante encontrar una ubicación como la que hicimos en Spillian, que es un bed and breakfast en Fleischmanns, Nueva York, dirigido por dos maravillosos seres humanos, Lee y Mark. ¡Puedes celebrar tu boda allí! Pero entramos y se sentía como un salón que se sentía como una ubicación en Clue.
Sobrenatural sin los sustos: Él mejores películas de fantasía
Con una ubicación tan tenue o llena de carácter, entonces puedes imbuir esas sombras tipo John Carpenter. Luego puedes hacer que la luz del fuego rebote en las paredes oscuras y retroceda en la oscuridad y, ya sabes, probar cómo se ve la luz de la luna en esas paredes. Esa es una parte de cómo hacer que se sienta pequeño, disparar en el lugar es muy útil, pero solo tienes que encontrar el lugar correcto.
Solo para volver un poco al humor de la pieza. Hay una ligera autoconciencia real, algunos momentos en los que parece que los personajes están deteniendo esto antes de romper la cuarta pared. ¿Puedes hablar de cruzar esa línea de autoconciencia en la comedia?
Pienso de nuevo, usando Shaun of the Dead y parte del trabajo de Edgar Wright como una composición sin que me atrapen por ser demasiado estilístico, como si no hubiera un momento en el que un personaje mira por el cañón de la lente, salvo quizás el momento de Finn después de lo que trae su binoculares abajo.
Pero no hay nada que rompa la pared a propósito, porque todavía quería un elemento de conexión a tierra en esto, querías que la gente estuviera un poco nerviosa por Finn y por Sesily, y por todos los que se refugiaron en este lugar aterrador durante esta tormenta, tú quería que la gente sintiera por ellos. Y quería que los golpes en la noche asustaran a la gente.
Así que sí, supongo que solo es un barómetro de qué escenas son apropiadas para tomar un poco más grande, como la escena en la que básicamente la mitad de la ciudad está investigando sobre Janine, y postulando, filtrando y teorizando. Eso se sintió un poco más grande que quizás la escena en la cabaña de Emerson Flynn, que quería replicar la escena de proyección en Zodiac, ya sabes, cuando están tratando de salir de la casa y todo lo que hace el proyeccionista es caminar hacia el puerta y desbloquéela.
Si, seguro. Eso fue divertido. Sabía que iba a ser un pequeño giro, pero no esperaba que fuera tan simple.
¡Sí!
Esto está basado en un videojuego. Y me pregunto, ¿cuáles fueron algunos aspectos del juego que consideró esenciales para incluir en la película?
El espíritu, solo ese espíritu de señalar con el dedo, el cuestionamiento de las intenciones de los demás y ese espíritu cuestionador de justicia privada. Eso fue lo más importante, ciertamente para Mishna. Y luego, para mí, hubo algunos huevos de Pascua y huevos de Pascua físicos del juego en sí.
Ya sabes, hay un libro gigante gigante en el juego casi como una llave, un libro de dispositivos para usar para ayudar con la deducción social de todo lo que existe en Beaverfield en el escritorio de bienvenida de Janine, al igual que la mesa retorcida de tocón de árbol que todos se sientan cuando todos están señalando con el dedo. Eso está realmente en el juego y en la película, eso fue muy importante para mí.
Y luego, de lo contrario, son algunas cosas de iluminación, algunas luces más estilizadas que no, pero es principalmente espíritu. Quiero decir, eso fue algo maravilloso sobre Ubisoft, el estudio decía: 'Solo hazlo bien, solo haz una buena película'. Con eso, ya sabes, los asentimientos. Eso no es lo que lo hará bueno. Eso no es lo que hará que la gente lo vea una y otra vez.
Solo en esa nota, de que se trata de una película de videojuegos. A menudo se habla de 'Oh, ¿cómo se hace una buena película de videojuegos?' Esto parece tomar la filosofía de simplemente hacer una buena película, y el resto seguirá. ¿Crees que los estudios pueden estar un poco obsesionados con la idea de 'Oh, si estamos haciendo una película de videojuegos, tiene que ser esto y esto', mientras que si te sientas con una buena historia y buenos personajes e ir desde allí, ¿probablemente estés mejor?
Creo que ese era el caso antes, absolutamente. Creo que cuando la gente estaba metiendo los pies, sabían que era suficiente para que se viera genial. solo para crear criaturas increíbles y personajes increíbles con un protagonista musculoso rudo, eso fue suficiente para poner traseros en los asientos. Y en gran medida, lo que queremos a veces es esa pura evasión, y eso a veces puede ser suficiente. Creo que en estos días nos estamos volviendo insensibles a los giros y vueltas y explosiones.
KABOOM! Él mejores peliculas de accion
Quiero decir, incluso con el franquicia rapido y furioso , ahora es tan consciente de sí mismo que es divertido ir y ver qué tan consciente es, y eventualmente se convertirá en un Super Mario Bros de acción en vivo. Básicamente, están saltando muy alto y volando muy alto y volando cualquier cosa. y conducir cualquier cosa, y capaz de soportar cualquier cantidad de dolor.
Y eso es, en cierto modo, un testimonio de la evolución de dónde estamos todos, y creo que esa es la brillantez de esas películas. Pero sí, ya sabes, en lo que a esto se refiere, es maravilloso hacer películas independientes, aunque es una película más grande que la mayoría de las películas independientes, pero sigue siendo independiente, es la historia primero y el personaje primero y es por eso que la gente regresa. para ver ciertas cosas, y también secuencias, y simplemente la sensación de ello.
Sabes, espero que esta sea la película de medianoche, la película de la fiesta de pijamas que a todos nos encantaba y veíamos cuando éramos niños, ya sabes. Espero que este sea Gremlins o Monster Squad de otra generación, algo que se sienta como ese reloj de género cómodo.
Sólo dos preguntas más para ti. La película comienza con una cita del Sr. Rogers, y hay un lenguaje amistoso a lo largo del guión. ¿Era parte de tu discurso? ¿O fue solo una idea que se te ocurrió?
No puedo recordar muy bien cuál fue su evolución, creo que salió a través del segundo nivel del proceso de creación de guiones. Por lo que recuerdo, podría haber sido mencionado en el primer borrador de Mishna, alguna mención del Sr. Rogers, pero luego realmente nos inclinamos hacia el arco del personaje de Finn y a quién probablemente admiraba cuando era niño, como su héroe. .
Y eso se convirtió en más conversación y más tema y alegoría y desmanteló el tema de la comunidad y unió a la gente en la luz. Pero también la Ley de Murphy de eso, de la humanidad, donde por cada Sr. Rogers, también obtienes un terrorista, un mauler, un hombre lobo.
Desafortunadamente, nunca todos nos tomaremos de la mano en Estados Unidos o en todo el mundo, siempre habrá algunos Jokers para Batman, así es como siempre será. Donde hay oscuridad, hay luz, y viceversa. Lo mismo ocurre con el asunto del Sr. Rogers, quiero decir, especialmente con la cita.
Descubrimos que una vez que comenzamos a introducir eso en el personaje de Finn, y introducimos ese tema, y esos intercambios, si agregamos las citas al principio con la picadura al estilo de Sam Raimi, y luego introdujimos 'El fantasma ataca de nuevo', como un linda canción, que luego nos lleva sobre estos árboles retorcidos en la oscuridad, entonces no hay duda de para qué tipo de película te estás abrochando el cinturón. Queríamos asegurarnos de que la gente supiera, en el momento del estreno de la película, cuál era su tono.
Claro, y creo que lo hacen. Y solo una última pregunta para usted, los cines están reabriendo en todo el mundo y me pregunto, ¿hay algún cine o teatro en particular al que desee asistir, o ver una película en la que no pudo hacerlo porque de encierro?
Oh hombre, bueno, Alamo Drafthouse fue mi último con The Invisible Man. Y Alamo Drafthouse será mi próximo, tal vez en Los Ángeles para ver, si no Werewolves Within con una multitud de extraños, que me muero por hacer, será para ver Zola, la película de mi amiga Janicza Bravo, que yo muero por ver
Increíble, increíble. Amigo, muchas gracias por tu tiempo, y mucha suerte con la película.
Gracias Anthony, maravilloso hablar contigo.
Werewolves Within estará disponible en los medios domésticos del Reino Unido a partir del 19 de julio.
Compartir Con Tus Amigos
Acerca De Nosotros
Autor: Paola Palmer
Este Sitio Es Un Recurso En Línea Para Todo Lo Relacionado Con El Cine. Proporciona Información Relevante Completa Sobre Películas, Reseñas De Críticos, Biografías De Actores Y Directores, Noticias Y Entrevistas Exclusivas De La Industria Del Entretenimiento, Así Como Una Variedad De Contenido Multimedia. Estamos Orgullosos De Cubrir En Detalle Todos Los Aspectos Del Cine - Desde Éxitos De Taquilla Generalizados Hasta Producciones Independientes, Para Proporcionar A Nuestros Usuarios Una Revisión Exhaustiva Del Cine En Todo El Mundo. Nuestras Reseñas Están Escritas Por Espectadores Experimentados Que Están Entusiasmados. Películas Y Contienen Críticas Perspicaces, Así Como Recomendaciones Para La Audiencia.