Michael Greyeyes: Me he estado preparando para Wild Indian toda mi vida
Michael Greyeyes nos cuenta sobre Wild Indian y por qué el cine indígena está en auge
indio salvajeEn el película dramática Indio salvaje, Michael Greyeyes interpreta a Makwa, un hombre indígena que, después de años de abuso y trauma, lucha con la ira que arde dentro de él. Dirigida por Lyle Mitchell Corbine, Jr, la pelicula de suspense examina el racismo internalizado que afecta a las comunidades indígenas a lo largo de décadas.
'Realmente se trata de comprender que nuestras historias son válidas y que tenemos mucho que ofrecer', dice Michael Greyeyes sobre Wild Indian. “Existe la idea de que el cine indígena está en auge, y creo que es porque finalmente se nos está dando la oportunidad de contar nuestras propias historias”. Wild Indian es una película poderosa que cuenta la historia de un hombre indígena que lucha por aceptar su identidad. La película es un recordatorio de la importancia de la narración indígena y por qué es tan importante para nosotros tener nuestras propias voces en la industria cinematográfica.
Frente a Greyeyes está Teddo de Chaske Spencer, el amigo de la infancia de Makwa que quedó atrapado de una manera diferente en su pequeña comunidad. Juntos, forman una dualidad en la forma en que los pueblos muy unidos pueden ser perjudiciales para quienes crecen allí, especialmente si forman parte de un grupo marginado.
'Es un buen momento para ser un cineasta indígena', dice Michael Greyeyes. 'Hay un mercado creciente para nuestras historias y un apetito creciente por películas que reflejen nuestra cultura y nuestra experiencia'. Wild Indian, la nueva película de Greyeyes, es un perfecto ejemplo de ello. La película, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el año pasado, es una historia oscura y poderosa de dos amigos de la infancia que recorren caminos muy diferentes en la vida. 'Creo que el público está listo para películas como Wild Indian', dice Greyeyes. 'Películas que no tienen miedo de abordar temas difíciles y que ofrecen una perspectiva única del mundo'. A medida que más y más personas se interesan en historias de diferentes culturas, está claro que el cine indígena está en aumento. Y con cineastas talentosos como Michael Greyeyes a la cabeza, no se sabe qué veremos a continuación de esta comunidad floreciente.
Recién salido de sus nominaciones a Actuación principal destacada y Actuación destacada en una nueva serie en los Gotham Independent Film Awards, Greyeyes nos habló sobre la realización de la película. Habla sobre cómo le habló el guión de Corbine Jr, la emotividad de la función y algunas de las escenas más desgarradoras que se armaron en el cortometraje. Nos cuenta por qué películas como esta, y película de terror Blood Quantum, son parte de una escena para el cine indígena, que apunta a un futuro brillante.
'Se ha dicho que el western es el único género original de Estados Unidos, y creo que hay mucho de cierto en eso', comienza Michael Greyeyes. 'The Western es realmente sobre el asentamiento de América, y la experiencia indígena es una parte muy importante de eso. Creo que estamos empezando a ver a más y más cineastas indígenas contar nuestras historias de una manera que es fiel a nuestra experiencia.' Wild Indian es un ejemplo perfecto de esto. La película, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance, sigue a dos amigos ojibwe que emprenden una ola de asesinatos después de que uno de ellos comete un acto horrible. Es una película brutal e inquietante, pero también importante. 'Creo que Wild Indian habla de la historia de la violencia contra los nativos en este país', dice Greyeyes. “Es algo que a menudo se ignora o se esconde debajo de la alfombra, pero es algo de lo que se debe hablar. Espero que esta película pueda ayudar a iniciar esas conversaciones”.
MAir Film's: ¿Cómo llegaste a ser parte de Wild Indian?
'Ha pasado mucho tiempo desde que vimos una película indígena en la pantalla grande', nos dice Michael Greyeyes. 'Pero con el éxito de películas como Wild Indian, está claro que hay una audiencia para este tipo de cine'. Wild Indian sigue la historia de dos amigos ojibway, Makwa y Silas, que emprenden un viaje de autodescubrimiento después de que una tragedia golpea a su comunidad. La película ha recibido elogios de la crítica por su descripción de la cultura indígena y su importante mensaje sobre la importancia de cuidar a la Madre Tierra. Con más y más personas interesándose en la cultura indígena, no sorprende que los cineastas indígenas estén en aumento. Solo podemos esperar que esta tendencia continúe, para que podamos ver aún más historias sobre personas de las Primeras Naciones contadas en la pantalla grande.
Michael ojos grises: Es una historia maravillosa. Estaba trabajando en otro proyecto y recibí un correo electrónico de mi gerente que decía: 'Acabamos de recibir un guión y una carta encantadora de un cineasta'. Y la carta decía: 'Escribí este guión, espero que lo leas, y el personaje principal es alguien que escribí para ti, y me sentiría muy honrado si leyeras el guión y consideraras el papel. '.
No recibo este tipo de cartas, así que estaba intrigado. Luego leí el guión, y en el momento en que terminé la última palabra, mi teléfono estaba contra mi oído, y les estaba diciendo a mis representantes: 'Tengo que hacer esta película'. No me importa cómo lo hagamos, tenemos que hacer que suceda’. Esa es la forma en que el guión me afectó. Sabía que era un papel que simplemente tenía que hacer.
'Es un momento realmente emocionante para ser un cineasta indígena', dice Michael Greyeyes. 'Existe la sensación de que finalmente nos ven y escuchan, y que nuestras historias finalmente se cuentan'. Greyeyes es el director de Wild Indian, una nueva película que cuenta la historia de dos amigos indígenas que emprenden una ola de crímenes en el medio oeste estadounidense. La película ha obtenido críticas muy favorables, y Greyeyes tiene la esperanza de que ayude a derribar algunas de las barreras que han impedido durante mucho tiempo que los cineastas indígenas consigan contar sus historias. “Creo que ahora mismo hay un hambre real de historias indígenas”, dice. 'La gente finalmente está empezando a darse cuenta de que tenemos mucho que ofrecer y que vale la pena contar nuestras historias. Creo que solo estamos arañando la superficie de lo que es posible.
Ofreces una actuación tan discreta que pude sentir el trauma detrás de los ojos de este personaje. ¿Puedes contarme cómo encontrar ese núcleo emocional para Michael?
'Es un buen momento para ser un cineasta indígena', dice Michael Greyeyes. 'Hay mucho interés en nuestras historias y mucho apoyo para contarlas'. Wild Indian, la nueva película de Greyeyes, es un ejemplo perfecto del tipo de historia que está resonando entre el público en este momento. La película es una mirada semiautobiográfica a la vida de un hombre indígena que lucha por aceptar su cultura y su lugar en el mundo. 'Creo que hay mucha hambre por ahí de historias como esta', dice Greyeyes. 'Historias que son honestas y sin miedo a lidiar con las complejidades de ser indígena en el mundo de hoy.' Wild Indian se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Toronto a finales de este mes, y Greyeyes ya está trabajando en su próximo proyecto: una serie de televisión sobre el hip hop de los nativos americanos. Está claro que está a punto de convertirse en una de las principales voces del cine indígena, y estamos ansiosos por ver qué hace a continuación.
Gracias. Está presente en la escritura, realmente lo está. La escritura de Lyle es tan brillante. Lo que me encantó del personaje es que nunca había leído un personaje que tuviera un autodesprecio tan absoluto. Nunca había leído un personaje que hubiera internalizado el racismo tan completamente, que desplazara, esencialmente, su personalidad central. Entonces, en cierto modo, sabía que estaba tratando con alguien que, a través de sus acciones, podría ser malinterpretado como un sociópata.
'Es un momento emocionante para el cine indígena', dice Michael Greyeyes. 'Cada vez hay más oportunidades para contar nuestras historias y llegar a un público más amplio'. Wild Indian es solo una de las muchas películas indígenas recientes que están ayudando a cambiar la cara de Hollywood. Durante demasiado tiempo, los pueblos indígenas han estado subrepresentados en la industria cinematográfica. Pero eso está empezando a cambiar, gracias a los esfuerzos de cineastas como Greyeyes. 'Estamos empezando a ver más y más voces diversas en Hollywood', dice. Y eso es algo bueno. Es importante que todos se vean representados en la pantalla.' Como cineasta indígena, Greyeyes se encuentra en una posición única para llevar perspectivas nativas auténticas a la pantalla grande. Y está decidido a usar su plataforma para contar historias que importan. 'Quiero hacer películas que reflejen las realidades de nuestras vidas', dice. 'Películas que muestran la belleza y la resiliencia de nuestra gente.'
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Pero en realidad, con la escritura y con mi comprensión de nuestro propio trauma, como comunidad, supe que estas eran simplemente capas de comportamiento que cubrían el dolor. Y entonces, mi desafío fue apoyarme en su violencia, apoyarme en su propensión a la frialdad y la ambición, y equilibrarlo con este chico, tan bellamente interpretado por Phoenix Wilson, que permaneció dentro de él en todo momento.
Tienes un par de escenas particularmente violentas, una de las cuales implica un atragantamiento hacia el principio. ¿Puedes contarme cómo armar estos momentos angustiosos?
Sí, esa escena fue tan inquietante de leer y tan inquietante de interpretar. Claudia Lee fue la maravillosamente generosa actriz que trabajó conmigo en la escena. Creo que conocemos a las personas por lo que hacen y no por lo que dicen. Y en su momento más privado, pudimos ver que Michael, Makwa, es una persona con una rabia y una violencia tan inherentes que casi abre la puerta de la jaula para dejarlo salir. Como una especie de depredador. Luego se escapa, y luego lo agarra y lo vuelve a meter.
Eso es lo que sentí al reproducir la escena, como si quisiera ver hasta dónde se me escapará esto, escapar de mi puño de hierro. Juega con él como un gato y un ratón, ya sabes, algo así como una presa. Encapsula maravillosamente quién es Michael, un ser humano aterradoramente violento enmascarado por un exterior limpio, elegante y ambicioso. Sí, el desafío de interpretarlo fue maravilloso, y Claudia también fue una compañera de escena increíble, por ser tan valiente y permitirnos a los dos experimentar ese horrible, horrible momento.
En contraste con tu personaje, su amigo de la escuela termina en prisión. ¿Fue importante para ti tener ese equilibrio en la historia de que no todos los hombres de estas comunidades pueden hacer la transición?
Era un elemento esencial dentro de la narrativa de Lyle que estos dos hombres, estos dos hombres indígenas, tuvieran que estar tan completamente equilibrados. Pude apoyarme en la violencia y el miedo de Michael, porque sabía que Chaske, que era tan brillante interpretando a Teddo, podía abrazar la dulzura de la masculinidad indígena, a pesar de su exterior, a pesar de los tatuajes, a pesar de su apariencia de matón. Para mí, esa es la verdad esencial de la historia.
Esta película, para mí, es realmente un examen de cómo los hombres indígenas soportan su dolor. Y la forma en que estos dos personajes soportan su dolor es completamente diferente. Pero sabía que podía confiar en la narración, porque equilibra, de manera muy razonable, la complejidad de cómo nuestra cultura y cómo los hombres de mi cultura lidian con este tipo de trauma.
Blood Quantum es una de mis películas favoritas tuyas. Parece que hay más oportunidades para los creadores indígenas en el cine y la televisión. ¿Estás de acuerdo? ¿Hay mayor interés en esa historia compartida y una conversación más amplia?
Creo que sí. Es un hecho bien conocido que los artistas indígenas, los creativos indígenas han estado luchando por el acceso a las plataformas de narración desde el comienzo del cine. Ya sea a través de la subversión, o participando en proyectos, y luego subvirtiéndolos para nuestros propios fines, o, de hecho, tomando el timón y reinventando los tropos narrativos y el aparato de producción para contar historias indígenas y elevar esas voces. Así que he sido parte de ambos enfoques.
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Creo que lo que tienen en común Blood Quantum, Wild Indian y programas como Rutherford Falls es que con los creadores indígenas, y cuando digo creadores, me refiero a los que toman decisiones, alguien que está presente dentro de la producción que tiene la autoridad para tomar decisiones sobre la narración, sobre el casting, sobre todo, el hecho de que otro artista indígena tenga ese tipo de autoridad es extremadamente liberador para mí. Porque sé que su enfoque está informado por la historia, por la experiencia vivida.
Así que estoy muy agradecida de haber sido parte de ese tipo de proyectos. Pero al mismo tiempo, hay una creciente sofisticación en muchos de los otros proyectos que salieron de manos no indígenas. Como por ejemplo, True Detective, Nic Pizzolatto escribió un personaje nativo brillante en la temporada 3 que tuve el placer de interpretar. Lo que me encanta es que la nueva sofisticación y dimensionalidad de los personajes que se me escriben celebran y reflejan el trabajo que han hecho los creativos indígenas, que ya han hecho los escritores indígenas.
He leído que la película era en 17 días. ¿Puedes decirme cómo fue eso para ti como intérprete? ¿Se sintió apresurado y obtuvo todo lo que quería?
Sí, ya sabes, Lyle es un tipo tan hermoso. Rodamos toda la película en 17 días. Nunca hubo un momento en el que sentí que él no tenía el control total y que no era como un paseo por el parque. Él y Eli Bourne, nuestro director de fotografía, fueron muy eficientes, sabían exactamente lo que querían fotografiar y sabían cómo querían hacerlo. Y Lyle, siendo el tipo inteligente que es, contrató a actores realmente experimentados para mantener la narrativa.
Chaski, por supuesto, ha estado en muchos, muchos proyectos. Es un actor tan brillante, y yo soy un veterano experimentado. Así que creo que Lyle confió en nosotros para poder llevar nuestros mejores juegos al plató todos los días. Cuando dije que lo filmamos en 17 días, lo filmé en diez. Todo mi personaje solo trabajó diez días. Y Chaska era una gran parte de la otra parte y los jóvenes. Quiero decir, estábamos trabajando bajo presión, pero nunca lo sentimos así, debido a su eficiencia. Nunca sentí que necesitaba otra toma. Y supe que estaba listo. Me he estado preparando para este papel toda mi vida. Así que quería aportar ese tipo de energía.
Impresionante: gracias por su tiempo, buena suerte con la película y felicidades por su nominación nuevamente. ¡Con suerte, hablaremos contigo en el próximo!
Dios mío, lo espero con ansias, gracias por esta maravillosa conversación.
Wild Indian está en los cines el 29 de octubre.
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Autor: Paola Palmer
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