El director de Red Rocket habla sobre elegir a Simon Rex, descubrir a Suzanna Son y volver a imaginar *NSYNC
El director de Red Rocket habla sobre elegir a Simon Rex, descubrir a Suzanna Son y reinventar *NSYNC. Cuando se trata de casting, el director de Red Rocket, Simon Rex, sabe lo que quiere. Y lo consiguió cuando eligió a la actriz Suzanna Son para el papel del cantante de *NSYNC, Justin Timberlake. 'Estaba buscando a alguien que pudiera encarnar la energía y el carisma de Justin Timberlake', dice Rex. Y Suzanna lo tiene a raudales. Fue un golpe para Rex incorporar a Son, ya que acababa de terminar su papel destacado en la película The Edge of Seventeen. Pero fue un riesgo que valió la pena, ya que la actuación de Son ayudó a hacer de RedRocket una de las películas más comentadas del año. 'Creo que Suzanna va a ser una gran estrella', dice Rex. 'Ella tiene esa rara combinación de talento, belleza y carisma'. Además del giro estelar de Son, Red Rocket también presenta actuaciones del propio Simon Rex, así como de los miembros de *NSYNC, Lance Bass y JC Chasez. La película es un viaje divertido y salvaje a través del mundo de las bandas de chicos, y
El director de Red Rocket, Sean Baker, habla sobre Simon Rex, Suzanna Son y el uso de Bye Bye Bye de *NSYNC de maneras sorprendentes
cohete rojoSean Baker es conocido por sus representaciones de estadounidenses que viven en la pobreza, incluidas las trabajadoras sexuales, en películas como Starlet (2012), Tangerine (2015) y The Florida Project (2017). Su última película, cohete rojo , no es una excepción. Se trata de Mikey Saber, una estrella porno fracasada que regresa a su pequeña ciudad natal en Texas y se muda con su ex esposa y su madre.
Simon Rex, que luchaba por encontrar trabajo como actor cuando Sean Baker lo contactó para el papel principal, ha recibido muchos elogios de la crítica por su interpretación de Mikey Saber. Ha ganado los premios a Mejor Actor Principal en Indie Spirits y LAFCA y el Premio Virtuoso en SBIFF. Fue nominado a 15 premios de actor principal más por varios grupos de críticos, incluidos Gothams y Dorians.
Suzanna Son interpreta a Strawberry, de 17 años, que trabaja en una tienda de donas local. Mikey comienza a prepararla y a convencerla de que puede triunfar en la industria del cine para adultos. Son es una cantautora, además de actriz, y su versión de Bye Bye Bye de *NSYNC de Red Rocket ha tenido éxito.
Nos reunimos con el escritor y director Sean Baker para hablar sobre el reparto de Rex e Son, su uso de película de 16 mm para filmar Red Rocket y por qué *NSYNC terminó desempeñando un papel tan fundamental en la película.
TDF: Tengo que empezar preguntando por el casting de Simon Rex. ¿Escribiste al personaje pensando en él y qué diablos te hizo pensar en él para esta película?
Sí, hasta cierto punto, Mikey Saber fue escrito [con Rex] en mente porque recuerdo que la historia se rompió justo después de The Florida Project (2017). Pensamos que podríamos hacer Red Rocket justo después de The Florida Project y recuerdo haberle enviado un mensaje de texto a mi productor; 'si hacemos esta película, será este tipo' y le envié uno de los videos de Simon's Vine. Se rieron y estaban como; 'oh ok, genial... sí' pensando que podría ser una elección de reparto un poco extraña. Tenía la sensación de que era el adecuado para el papel, incluso en ese entonces. Él (Rex) no lo supo hasta la producción, cuatro años después, cuando en realidad estábamos apretando el gatillo de este proyecto.
Tenemos aproximadamente la misma edad, soy un poco mayor, pero recuerdo cuando apareció en MTV en los años 90 y me ha entretenido constantemente a lo largo de los años, sinceramente. Apareció en la franquicia Scary Movie y luego en su álbum Dirt Nasty. El hecho de que siguiera siendo relevante al aceptar nuevas plataformas, como cuando aparecieron las redes sociales y se convirtió en una presencia en Vine, YouTube e Instagram, realmente me impresionó. Yo dije; 'Este tipo es un sobreviviente y sabe cómo seguir adelante y atrae a las generaciones más jóvenes, lo cual es importante'.
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Entonces, fue alrededor de los años de Vine que dije 'este tipo merece más, Hollywood en realidad no está tratando bien a este tipo porque se está demostrando a sí mismo y merece papeles más sustanciosos, papeles más dramáticos'. Entonces fue alrededor de ese tiempo que dije ; ‘algún día voy a trabajar con él’. ¡Y bueno, funcionó!
TDF: Haces muchos castings callejeros, descubriste a Suzanna Son en un cine y le pediste una audición. Cuando haces eso, ¿qué es lo que ves en la gente en la calle que te hace pensar que podrían trabajar para una película, y Suzanna específicamente?
No es como si estuvieras cazando, como si estuvieras buscando gente, pero manteniendo los ojos abiertos. Siempre he sido un cinéfilo y me intriga lo que hace a una estrella. Cuál es esa cualidad que la gente busca en los actores que quiere ver en la pantalla grande. Solo mantengo mis ojos abiertos y cuando veo a alguien y pienso; 'Encuentro a esa persona intrigante, me gustaría ver a esa persona en la pantalla grande durante dos horas'. Espero estar pensando como una audiencia general.
Ahora que he hecho esto varias veces, se ha convertido en una cosa en la que mantengo mi sombrero de casting puesto todo el tiempo. Cuando me encuentro con alguien como Suzanna, es mi responsabilidad dar ese paso y probar las aguas. Estábamos en el Arclight Hollywood, la vimos desde el otro lado del vestíbulo y mi esposa y yo dijimos 'wow, si aún no es una estrella, está a punto de serlo, hay algo en ella'. Tienes que ser como; '¿Puedes IMDb conmigo? OK, búscame en Google, hemos hecho otras películas”.
Suzanna iba a participar en una película de Gus Van Sant, así que sabía que ya tenía una sensibilidad fría. Le mencionamos el Proyecto Florida, ella había oído hablar de él, luego investigó y nos llamó y dijo; 'Definitivamente estoy interesado en trabajar con ustedes'. Tuvimos que decir 'no tenemos nada ahora, solo queremos que estén en el archivo'.
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Durante los siguientes dos años, la seguimos en Instagram y me quedé intrigado. Entendimos que ella también era música, lo que nos intrigó aún más y luego, cuando Red Rocket finalmente recibió luz verde y finalmente avanzamos, ese fue el casting más fácil de todos. No tuvimos que pensarlo dos veces. Simplemente dijimos; Strawberry va a ser Suzanna, esa chica que conocimos en el teatro hace dos años. Así es como puede funcionar.
Es diferente con cada individuo. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone, ambos fueron encuentros casuales, nosotros nuevamente, simplemente sentimos eso por ellos. Que tenían un físico, una personalidad y un entusiasmo maravillosos y eso podría traducirse en ser un artista increíble. ¡Y funcionó!
TDF: Creas películas que se sienten bastante sueltas y naturales. ¿Hay alguna improvisación y tienes mucho tiempo para los ensayos?
Fomento la improvisación, es parte de mi estilo, porque yo también soy editor. La mitad de mi dirección es edición, así que con mi sombrero de edición, estoy como; 'Dame tomas alternativas, dame más, dame diferentes cosas con las que jugar en la posproducción, no quiero casarme con una sola línea'. líneas y parte de ella es exposición.
Todas las diatribas de Mikey en la película están escritas de principio a fin, casi palabra por palabra, están escritas porque provienen de mi investigación sobre estos hombres. Pero al mismo tiempo, le dije a Simon: 'Sé que eres increíble en la improvisación cómica, así que inclínate. Si sientes que puedes hacer una broma en medio de eso, o decir algo ligeramente diferente, siéntete libre”. Haríamos muchas tomas diferentes, dándome diferentes opciones.
No hubo una cantidad increíble de ensayos, pero definitivamente hubo tiempo para que eso sucediera y sé que Simon lo apreciaba, quería ese tiempo. Mi esposa, quien es la entrenadora de actuación en la película, su nombre es Samantha Quan, es maravillosa con los novatos. Ella ayuda a ponerlos en un lugar donde se sienten lo suficientemente cómodos como para simplemente tocar.
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Es mucho pedir, para un principiante, ser como; ‘oye, la cámara está sobre ti, ¡haz algo!’ Tienes que hacerlos sentir seguros y decirles; 'nunca te avergüences, lanza una broma, si no funciona, ¡a quién le importa! Voy a hacer tantas versiones alternativas de esto, soy el editor, puedes confiar en mí”. Entonces, llegamos a un lugar donde todos pueden sentirse libres de improvisar y cuando sucede bien, es mágico.
Tenías personas con niveles de experiencia totalmente diferentes en esa última escena, por ejemplo: tenías a todos esos novatos, tenías a Bree Elrod, que interpreta a Lexi en la película, que es un actor de teatro experimentado, cuya experiencia profesional es muy diferente de Simón. Todos estos diferentes niveles de experiencia, habilidad y comodidad y todo se unió, porque todos se sentían cómodos unos con otros y eso fue mágico para mí. Pude obtener todo lo que queríamos, solo por el hecho de que estas personas fueran ellas mismas.
TDF: Ha filmado en muchos formatos diferentes, incluidos iPhones, ¿qué fue de 16 mm que se adaptó a este proyecto para usted?
Como casi todas las opciones de formato a lo largo de los años, hay muchas razones diferentes. Esta tenía que ver con la naturaleza compacta de la cámara de 16 mm, el hecho de que requería menos personal, el hecho de que podíamos movernos más rápido, el hecho de que es un poco más barata que la de 35 mm.
Luego también estaba la estética, escanear 16 mm en estos días en 4K es muy similar a lo que vimos como 35 mm en los años 70, la estructura de grano es similar. También tuve la oportunidad de filmar con lentes anamórficos de 16 mm, lo cual es extremadamente raro, quizás seamos el único largometraje filmado con lentes anamórficos reales de 16 mm.
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Ha habido otras películas que han utilizado FrancoScope, por ejemplo, que utiliza Gaspar Noe, que es una lente anamórfica de 35 mm sobre 16 mm mediante un adaptador. No soy el primero en hacer una película de 2,35 (relación de aspecto) de 16 mm, pero somos los primeros en usar estos lentes Panavision y creo que le dio un aspecto único, realmente se remonta al cine de pantalla ancha de los años 70. . Definitivamente fui influenciado por las películas de los años 70, así que tratar de capturar esa estética fue muy importante para mí.
Así que hubo muchas razones, y estoy muy feliz de haberlo hecho. Me divertí con el 16 mm. Para los jóvenes cineastas que se preguntan si pueden permitirse el lujo de 35 mm, les sugiero que, si quieren filmar películas, busquen 16 mm. Está explotando en este momento, Kodak dice que tienen problemas para mantenerlo en stock. Lo cual es inspirador para mí, saber que hay cineastas más jóvenes que están adoptando el 16 mm, eso es algo maravilloso.
TDF: Bye, Bye, Bye de *NSYNC aparece varias veces a lo largo de la película, en todas estas formas diferentes. ¿Qué tenía la canción que te hizo pensar que encajaba perfectamente con la película y que siempre estuvo ahí desde la etapa del guión?
La presencia de cualquier canción no apareció hasta muy tarde en el juego. Estábamos a una semana de la producción. Descubrí que Suzanna Son era una música maravillosa y queríamos resaltar su talento en la película, así que escribimos esa escena para ella. Durante la semana siguiente, hubo un hilo de texto entre el equipo, en el que estábamos tratando de descubrir cuál sería la canción perfecta. Necesitaba ser líricamente apropiado, contextualmente apropiado.
Una noche, estaba conduciendo solo por las refinerías (que aparecen en la película), lo que solía hacer para inspirarme y despejarme la cabeza por la noche. Se me ocurrió y pensé; 'Espera, ¿por qué no hemos pensado en Bye Bye Bye todavía? Es el más grande, el mejor y el más icónico, voy a ir por ese '.
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Pero no pudimos asegurarlo hasta la posproducción, por lo que fue un riesgo, fue una verdadera apuesta. Tuvimos que filmar una copia de seguridad de ella interpretando una de sus canciones originales, en caso de que no obtuviéramos los derechos. Pero mi maravilloso supervisor musical hizo que sucediera y los cinco miembros de *NSYNC lo firmaron y se convirtió en este himno, sin el cual no puedo ver mi propia película. No puedo imaginar que exista sin Bye Bye Bye.
Red Rocket está en los cines del Reino Unido a partir del 11 de marzo.
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Autor: Paola Palmer
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