Ruth Platt de Martyrs Lane: Todos se han despertado con mujeres haciendo películas de terror
Ruth Platt nos cuenta sobre terminar Martyrs Lane en el encierro y producir la película de fantasmas en Shudder
'Ha sido un gran viaje', dice Platt sobre la realización de Martyrs Lane. “Comenzamos a filmar en octubre de 2019, justo antes de que llegara la pandemia. Tuvimos la suerte de tener la película en la lata antes de que ocurriera el cierre, pero estuvo cerca. Platt dice que ella y su equipo están agradecidos de haber podido terminar la película y sacarla al mundo, incluso si eso significaba hacerlo en circunstancias menos que ideales. 'Estamos muy orgullosos de la película', dice. 'Es un gran ejemplo de lo que se puede lograr cuando todos se unen y trabajan duro'.
EstremecimientoEn Martyrs Lane, la escritora y directora Ruth Platt construye un película de terror sobre un niño que aprende a comprender el dolor que sienten los adultos que lo rodean. Escalofriante y minimalista, es un pelicula de fantasma basado en la inocencia infantil.
'Fue todo un poco borroso', dice ella. “Tuve que terminar la edición en el confinamiento, lo cual fue un desafío, por decir lo menos. Pero estoy muy orgulloso del producto terminado. Ha sido asombroso ver que todo se une y obtener una respuesta tan buena en Shudder”.
Después de un tumultuoso proceso de postproducción y edición realizado durante el confinamiento, la película de Platt logró proyectarse en varios festivales antes de estar disponible en servicio de transmisión Estremecimiento. Su tercer esfuerzo como directora de largometraje desde The Lesson de 2015, marcó su mayor presupuesto hasta el momento, con fondos del British Film Institute. Lo que comenzó como un cortometraje de prueba de concepto es ahora un retrato sincero de la forma en que la tragedia resuena en una familia.
'Ha sido todo un viaje', dice Platt sobre el estreno de la película. 'Nunca pensé que terminaría una película encerrado, pero aquí estamos'. Platt está agradecido de haber tenido la oportunidad de trabajar en la película durante un momento tan único. 'Definitivamente fue un desafío, pero también fue una experiencia increíble', dice. 'Estoy muy orgulloso de lo que logramos'. Ahora que la película ya está disponible, Platt espera escuchar lo que piensan los fans. 'Espero que la gente disfrute la película y la encuentre tan espeluznante e inquietante como pretendíamos', dice.
A medida que el polvo se asienta en la imagen y ella comienza a considerar su próximo movimiento, hablamos con Platt sobre Martyrs Lane. Desde las dificultades de contar una historia completamente desde la perspectiva de un niño, hasta pasar por la posproducción mientras todos trabajan desde casa, ella explica los altibajos para tener la película frente a nuestros ojos. Como parte de un creciente movimiento de mujeres en el cine de género, analiza cómo la industria continúa cambiando hacia las perspectivas femeninas.
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'Ha sido genial tener la salida creativa durante el confinamiento', dice Ruth. “Y estoy muy orgulloso de cómo resultó la película. Creo que la gente realmente lo va a disfrutar.' La película se estrenará en Shudder a finales de este año.
Ruth Platt: Oh, sí, se siente genial, porque fue un recorrido bastante largo. Filmamos a fines de 2019, y estábamos en la publicación cuando apareció el Covid-19 y todo se congeló. Todo se detuvo y no sabíamos qué iba a pasar, ya sabes, no teníamos idea de cuánto tiempo iba a tomar y todo. La industria ha cambiado por completo. No sé si es a largo plazo, pero tomó mucho más tiempo hacer la publicación, teníamos que hacer todo.
'Fue una experiencia muy extraña terminar la película encerrado', dice Platt. 'Pero estoy muy orgulloso de lo que logramos'. La película, que está ambientada en el siglo XVIII y sigue a un grupo de fantasmas que acechan en Martyrs Lane, ahora está disponible para ver en Shudder.
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Ruth Platt nos cuenta sobre terminar Martyrs Lane en el encierro y producir la película de fantasmas en Shudder. Dijo que fue una experiencia única y que está contenta de que hayan podido terminar la película.
Y el editor estaba trabajando desde casa. Estaba teniendo llamadas telefónicas con él, y tratando de resolverlo y dándole notas, lo cual es extraño, porque, ya sabes, obviamente quería estar en la habitación con él, pero podría haber sido mejor para él. Afortunadamente logré terminarlo, solo tomó mucho tiempo, y logré estar en la habitación con Ben para hacer el diseño de sonido a fines de 2020. Sabes que tomó un año entero para terminar la publicación, así que para realmente sacarlo a la luz es realmente emocionante y un alivio, definitivamente.
'Fue una experiencia muy intensa, pero estoy muy agradecida de que pudiéramos terminar la película y publicarla. Espero que la gente disfrute viéndolo y que haga que la gente piense en las cosas que suceden en la noche'.
Tu última película fue La Selva Negra, un verdadero negro azabache. pelicula de comedia – ¿Qué te hizo volver al horror?
Es interesante, porque Martyrs Lane definitivamente comenzó con más horror y se volvió más suave, probablemente porque los niños son los protagonistas, y tonalmente, solo tenemos que encontrar esa atmósfera de historia de fantasmas. También me encanta la comedia negra, y era una película que quería hacer, una historia que quería contar. Me encanta el género, y creo que solo tenía que salir de mi sistema, tal vez, pero quiero decir, estoy interesado en ambos géneros para ser honesto, sobre la comedia y el terror. Y me interesan los personajes y la dinámica familiar, y la dinámica de las relaciones, por lo que todas esas cosas pueden funcionar en ambos géneros.
'Martyrs Lane se escribió como una carta de amor a la ciudad de Boston', dice Platt. 'Quería hacer una película sobre la pérdida, sobre cómo incluso cuando las personas que amamos mueren, en realidad nunca nos dejan'. Platt dice que se sintió atraída por la historia de la ciudad y su cualidad 'embrujada'. 'Hay algo en Boston que se siente como si siempre estuviera obsesionado por su pasado', dice. Es una ciudad con muchos fantasmas. La directora dice que también se inspiró en el trabajo del autor Stephen King, que es de Maine. 'King es alguien que entiende la idea de la pérdida y cómo puede atormentarnos', dice. 'Quería explorar eso a mi manera'.
. 'Fue una experiencia muy intensa', dice ella. “Estábamos todos en espacios reducidos, viviendo y trabajando juntos, por lo que hubo muchos altibajos. Pero estoy orgulloso de lo que logramos.' La película ahora está disponible para ver en Shudder, y Platt dice que ya ha escuchado de los fanáticos que la están disfrutando. 'Ha sido genial ver a la gente responder a la película', dice. Espero que lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciéndolo.
Creo que The Lesson fue interesante, porque fue muy intransigente y bastante controvertido. Recuerdo que en FrightFest fui la única, o tal vez una de las dos películas hechas por mujeres ese año en 2015. Ahora, por supuesto, hay muchas más películas hechas por mujeres, y creo que tal vez fue solo un poco demasiado temprano. Me pregunto si hubiera sido diferente lanzarlo en los últimos años. Pero me gustaría volver a entrar en una forma más pura de género, la próxima vez, si tengo la oportunidad.
'Ha sido una experiencia realmente surrealista y extraña', dice. 'Tuvimos que terminar la película encerrados, por lo que solo se trataba de que todos se unieran para terminarla. Estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado'. El producto terminado ahora está disponible para verlo en Shudder, y Ruth tiene la esperanza de que la gente lo disfrute. 'Creo que la gente se sorprenderá de lo bueno que es', dice. 'Hemos logrado crear algo especial, y espero que la gente lo aprecie'.
Algo que me llamó la atención fue lo bien que la película capta el duelo ambiguo que pueden sentir los niños. ¿Puedes hablarme sobre cómo crear esa atmósfera?
Eso fue complicado, en realidad. Es por eso que el British Film Institute nos pidió que hiciéramos un corto de prueba de concepto, razón por la cual hicimos el corto primero, y creo que surgió mucho del corto en términos de encontrar ese tono, porque tenía que ser de el punto de vista del niño, la historia. Y como dices, se trata de que ella filtre el mundo de los adultos y las cosas que capta, las cosas que no sabe, filtrándolas a través de su propia percepción e imaginación infantiles.
Así que solo estaba resolviendo cómo se iba a desarrollar eso a través de sus ojos. Manteniendo todo reducido a su tipo de punto de vista y a distancia en este espacio, comprendiendo espacialmente cómo funciona en esta casa, donde escucha cosas en los pasillos o a través de las puertas, y en la oscuridad y en las sombras, un poco fantasma ella misma.
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Gran parte surgió a través de los cortos, la dinámica visual y espacial de ella en la película, pero también a través de la memoria. La nostalgia juega un papel un poco porque no es una historia autobiográfica, pero crecí en una casa grande y vieja y en una granja, y me sentí un poco alejado de todo y excluido de todo, así que Usa eso también, creo.
La película está fuertemente editada de esa manera. ¿Puede decirme acerca de no exagerar su mano, para que solo obtengamos lo que obtiene Leah, y no perdamos su perspectiva?
Sí, creo que es un verdadero desafío hacer una película desde el punto de vista de un niño, especialmente una película de terror o una película oscura. El problema es si tienes material para adultos, y el desafío en esta película es tener solo la cantidad de material para adultos que tiene Leah (Kiera Thompson). Obviamente, con espectadores adultos, podemos deducir más de lo que ella puede, pero creo que es una estrategia de alto riesgo.
Hubo una tentación de mostrar más, pero a través del desarrollo de la película, porque el desarrollo tomó bastante tiempo, había más puntos de vista, tal vez más del punto de vista de la madre, originalmente, y luego a través del desarrollo, tuve para contener eso. Y eso fue bastante difícil. Estaba bastante preocupado por eso. Y era toda una disciplina mantener todo desde su punto de vista. Simplemente era algo que teníamos que encontrar y, como digo, creo que es bastante arriesgado. Así que espero que funcione. Pero creo que es bastante único, porque es inusual tener esa percepción y esa perspectiva. Así que creo que tiene fortalezas y debilidades.
Estabas diciendo que la madre tenía un papel más importante en un borrador anterior. Hemos visto películas como The Babadook centradas en la maternidad para este tipo de películas. ¿Cómo decidiste que la perspectiva de Leah era la mejor versión de esta historia?
Sí, me encanta El Babadook. Es todo desde el punto de vista de la madre, toda la película. Tiene mucho que ver con la relación madre-hijo, pero es todo desde su punto de vista, en realidad, la mayor parte. Para Martyrs Lane, creo que hubo tres puntos de vista desde el principio; la madre (Anastasia Hille) y Bex (Hannah Rae), la hermana mayor, y creo que a través del proceso de desarrollo, sentí que había demasiadas perspectivas, y Bex desapareció un poco.
Luego se convirtió en la madre, que tenía que estar moralmente preocupada a través de los ojos de Leah. Estaba preocupado por eso. porque es mucho pedir para una niña de diez años, para empezar. Es una disciplina bastante rígida, hacer que todo funcione a través de sus ojos. Así que toda esta historia también tiene ese beneficio, porque los elementos del realismo mágico pueden florecer más fácilmente, porque los niños tienen una barrera ligeramente, lo llamo una barrera con fugas, entre el mundo real práctico y el mundo de los sueños, 'imagina un hada mágica'. Está menos escrito en piedra como lo está para nosotros, así que creo que, con suerte, eso puede funcionar. Entonces, de alguna manera, es liberador y, de otra manera, es limitante.
Me impresionaron mucho los dos protagonistas jóvenes. Las actuaciones infantiles pueden tener mala reputación, ¿cómo conseguiste esas actuaciones y cuál crees que es la clave para una buena actuación infantil?
Estoy encantada con ellos. Creo que son fantásticos. Estaba preocupado, porque sé que hay una película noruega llamada The Innocents que se estrena en este momento, también está, Michael Haneke tiene White Ribbon, que tenía muchos niños, y vio a 5000 niños. Lo sé para The Innocents, eligieron durante dos años y no pudimos hacer eso. Así que estaba preocupado porque era un presupuesto más grande que nunca, pero aun así un presupuesto bastante modesto dentro del cine independiente. Estábamos un poco limitados en la cantidad de niños que podíamos ver. Pero me di cuenta cuando estábamos viendo niños, podía decir dentro de una o dos líneas y en las pruebas de pantalla, si estaban actuando o si estaban aportando algo de sí mismos al papel.
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Lo interesante de Kiera y Sienna es que tienen una inteligencia emocional muy visceral, y no tienen miedo de mostrarse a sí mismos, por lo que lograron ayudar a los personajes a evolucionar fuera de la página, a través de sus propias personalidades y a través de sus propias ideas. Eso es lo que estaba buscando, en lugar de que alguien hiciera una actuación, y tenían esta química increíble. En términos de sacarles esa magia, realmente no hablé sobre la historia con ellos en absoluto, no hablé con ellos sobre el guión en absoluto, o muy poco, o el hilo conductor de la historia.
No hicimos filmaciones cronológicas ni nada por el estilo, así que solo se trataba de mantenerlo en el momento todo el tiempo. Se trataba de mantenerlo en ese pensamiento, '¿Qué estás pensando en este momento?' Y debido a que tenían esta química entre ellos, pudieron enfrentarse entre sí de una manera muy instintiva. Eso funcionó muy bien.
Era solo mantenerlos en el momento todo el tiempo. Si se sentían un poco mal, había demasiado dando vueltas, levántelos moviéndose, saltando. antes de que empezáramos a filmar. Si estás respirando y no te pones tenso, y no dejas de respirar, y todas estas cosas que pueden suceder cuando estás sentado esperando que te instalen o lo que sea. Solo los mantengo en ese momento todo el tiempo. Una vez me di cuenta de que no se trataba de rendimiento para ellos. se trataba de la verdad de cada pensamiento, entonces nos quedamos con eso, ¿sabes?
Un momento que me hizo reír fue hacia el final, donde Bex y Leah comparten una escena muy fraternal juntas. La película casi podría ser desde el punto de vista de Bex, ¿cómo equilibraste esas perspectivas?
Creo que ese fue el mayor desafío del proceso de desarrollo. Todos lo ven diferente. Algunas personas realmente aman a Bex, algunas personas piensan que debería desarrollarse más, algunas personas piensan que es superflua, ya sabes, todos tienen una opinión diferente. Era algo que me preocupaba. También estaba preocupado por la madre, porque teníamos estos actores fantásticos y les dábamos suficiente. Denise y Hannah, lo que sea que estén haciendo, incluso si está bien, incluso si está un poco alejado de nosotros, es fascinante.
Pero era una gran preocupación: ¿cuánto? Cuán accesibles son para nosotros, porque no podrían ser accesibles porque Leah no son accesibles para ella. Esa fue una disciplina autoimpuesta que me preocupaba bastante. Y definitivamente Bex tenía más que hacer y decir originalmente. Tenemos más acceso a ella y a la madre, y fue muy difícil desnudarla.
Pero creo que lo bueno de esto fue que tenían mucha más vida en el guión original que, aunque eliminé algunas de las escenas y los diálogos, todavía están allí, y eran seres humanos completos. Esos actores son tan maravillosos creando eso, que aunque nos lo hayan quitado, todavía es, con suerte, muy palpable.
Mencionaste sentirte como la única mujer en la sala durante los festivales de cine en 2015. ¿Ha mejorado esa disparidad de género en el horror?
Masivamente, quiero decir, es una locura, es genial, y estoy muy contento de que esté sucediendo, pero no entiendo por qué tomó tanto tiempo. En 2015, en FrightFest, me encantó, fue genial estar allí, pero había muy pocas mujeres haciendo terror en ese momento. Creo que todos se despertaron desde entonces, y es un gran impulso, obviamente, están surgiendo voces increíbles, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond y todos estos grandes cineastas. ¿Donde estaban ellos?
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Quiero decir, yo estaba allí tratando de hacer películas. Obviamente, hay cineastas de género femeninas, siempre las ha habido, pero me refiero a que parece que ahora la gente está interesada en él, y hay un impulso para financiarlas y apoyarlas, lo cual es genial, pero no entiendo por qué tomó hasta la vista.
Ahora que los bloqueos se están suavizando y la gente está volviendo a ver películas, ¿cuál es tu cine favorito?
¡Tengo dos favoritos! Vivo en Oxford y tenemos el Phoenix Picturehouse, que es realmente encantador, en Jericó. Y tenemos un Curzon muy bonito que es bastante moderno, pero vamos todas las Nochebuenas a ver It's a Wonderful Life allí, y es solo un poco de tradición desde que abrió hace unos años. Es realmente agradable porque hacen cines realmente agradables. Así que sí, tengo lo antiguo y lo nuevo de los cines locales que realmente me encantan.
Martyrs Lane está disponible para ver ahora en Shudder: puede registrarse en la plataforma a través de nuestro enlace de afiliado aquí .
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Autor: Paola Palmer
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