Sienna Guillory sobre la película de terror A Banquet y futuros roles
Sienna Guillory es una actriz británica que ha aparecido en varias películas y programas de televisión. Es mejor conocida por sus papeles de Jill Valentine en las películas de Resident Evil y de Selene en las películas de Underworld. En los últimos años, también protagonizó la película de terror A Banquet y la película de acción The Expendables 3. Próximamente se verá a Guillory en las próximas películas Mechanic: Resurrection y London Has Fallen.
MAir Film habló con la estrella de A Banquet, Sienna Guillory, sobre su nueva película de terror y cómo fue ser parte de la producción dirigida por mujeres.
un banqueteDirigida por Ruth Paxton, A Banquet es una película de terror tratando con la psicología de la paternidad, la pérdida, la fe y la salud mental. Llena de una cinematografía deslumbrante, la película es un comentario impactante sobre las relaciones familiares y, como nos dice la actriz Sienna Guillory, es una pelicula de suspense fue increíble ser parte de eso.
Contando la historia de una joven llamada Betsy (Jessica Alexander) que una noche sufre una visión que cree que es un poder superior, una familia se ve sumida en la confusión cuando ella comienza a seguir sus creencias. La madre de Betsy, Holly, interpretada por Sienna Guillory, y su hermana Isabelle (Ruby Stokes) deben observar impotentes cómo se muere de hambre en nombre de la iluminación. Guillory no es ajeno a los papeles de terror o de alto riesgo. Anteriormente protagonizó la franquicia Resident Evil como Jill Valentine, estuvo en la película de fantasía Eragon y recientemente fue elegida para el papel de película de acción Megalodón 2: La trinchera.
Durante nuestra entrevista con la estrella, hablamos sobre su tiempo trabajando en la película de terror británica A Banquet, y cómo fue ser parte de la poderosa producción dirigida por mujeres. Finalmente, obtuvimos información privilegiada sobre cómo se siente acerca de su futuro papel en Hollywood junto a Jason Statham en Megalodón 2.
Solución digital: Hola, ¿cómo estás?
Siena Guillory: Muy bien. Emma, ¿cómo estás?
Estoy bien. Gracias. En primer lugar, enhorabuena por la película. Pensé que era un viaje extremadamente emotivo que fue muy conmovedor. ¿Qué fue lo primero que te atrajo del guión?
SG: De hecho, antes de leer el guión, vi el cortometraje que dirigió Ruth Paxson llamado ‘Be Still my Beating Heart’, y fue como si alguien se metiera en mi cabeza y me contara un sueño que no era mío. Fue tan, tan bueno, y me hizo pensar que es por eso que se filman las películas.
Es por eso que tienes cineastas porque te ponen en la historia y te cuentan las cosas de una manera que simplemente entiendes intrínsecamente en lugar de simplemente sentarte y, ya sabes, entretenerte. También me encantan ese tipo de películas, pero su forma de contar una historia me pareció realmente intrigante, y me gustó, me encantó el guión.
Ya sabes, la crianza de los hijos es muy, muy incómoda y extraordinariamente difícil y algo tan extraño que tener que hacer, tener esa responsabilidad sobre la vida de alguien. Y, simplemente, ¿cuestionar en qué hay que creer? Creo que es una pregunta bastante importante en la que todos pensamos.
Hablaste un poco sobre el lado paterno que vemos en A Banquet, y fuiste muy realista como madre. Al ver ciertas escenas de esa película, vi mis propias relaciones personales. Por ejemplo, en la escena de la cena, cuando intentas que Betsey coma guisantes, yo estaba como, 'sí, mi mamá también haría eso'. ¿Cómo te preparaste para ese papel?
SG: Bueno, soy mamá. Pero creo que solo viene de cuando realmente amas a alguien como a tus hijos, o que tienes en ese tipo de entorno familiar, es muy difícil no querer nutrir. Pero luego, cuando estás haciendo las cosas mal, es mucho más difícil de lo que crees. No hay peor cosa que un humano pueda decir de ti como persona, entonces, 'eres una mala madre', eso corta hasta los huesos.
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Y en cada punto, estás mirando tus decisiones y mirando las consecuencias de tus decisiones y pensando, '¿esto es por mi culpa? ¿Es esto debido a mi paternidad? ¿Es esto algo que he hecho? ¿Y cómo reafirmo el control aquí?’ Pero al mismo tiempo, tienes la paternidad moderna de ‘Quiero que tengas el control de tu vida. Y quiero dejar tus libertades para expresarte y poder ser quien quieras ser sin que te digan cómo ser”.
Es solo esta extraña cuerda floja de no saber cómo comportarse nunca. Y cuanto más no sabes cómo comportarte, más te equivocas, y luego se vuelve como este acto circense de hacerlo bien. Entonces correcto, cae del borde de ser correcto y se vuelve incorrecto. Y luego tratar de escalar, para recuperar el poder.
Además de los aspectos psicológicos y más artísticos de esta película, hay un énfasis muy fuerte en un problema de la vida real: los trastornos alimentarios. Cuando recibió el guión por primera vez, ¿cómo abordó un tema tan delicado?
SG: Es increíblemente difícil porque vas a lastimar a la gente. Sabes que incluso al entrar en la arena hablando de cualquier tipo de trastorno alimentario, la gente saldrá lastimada. La gente se va a enfadar. Te equivocarás. Y creo que si ayuda a tener esas conversaciones o ayuda a las personas a iniciar conversaciones; las conversaciones son buenas y saludables.
Muy bien. Hay una especie de ideas preconcebidas sobre qué son los trastornos alimentarios que tratamos y discutimos. Y en última instancia, cada uno es su propia persona. Entonces, las razones detrás de su trastorno alimentario o la forma en que ven la comida o valoran la comida o sus cuerpos y la forma en que son vistos y se ven a sí mismos, ya sabes, es totalmente subjetivo, y creo que es algo que no es solo de unas pocas personas. Es una gran cantidad de nosotros. Y es difícil.
Esta no es tu primera salida con el horror. Hemos visto un resurgimiento en la versión cinematográfica de la franquicia Resident Evil, con cosas como Resident Evil Welcome to Racoon City. Si tuviera la oportunidad, ¿volvería como Jill Valentine?
SG: Por supuesto. ¿No lo harías? (risas)
Sin duda (risas). Volviendo a esta película de terror, una de las cosas que realmente me llamó la atención fue la cantidad de pérdida por la que pasa tu personaje. Al principio, vemos que pierdes a tu esposo, luego pasas por la situación con Betsey e incluso vemos cómo tu otra hija se aleja de ti. Eso debe ser muy agotador como actor y como persona. ¿Cómo te separas de un trabajo pesado como este?
SG: Quiero decir, cuando estás haciendo cosas emocionales realmente masivas, como que... es solo que estás tratando de alcanzar el número 10. Y luego superarlo, pero estás tratando de hacerlo de una manera que es No es molesto porque es molesto, ver a la gente. No quería que ella estuviera obviamente luchando o que la historia tratara sobre luchar porque no se trata de luchar. Se trata de hacer frente. Y se trata de encontrar esperanza, y cómo y a qué te aferras, y luego lo que eso puede hacerte.
Pero creo que a veces es más agotador hacer escenas muy complejas en las que hay muy poca emoción porque te preocupa si has hecho bien el tono, si te has perdido algo, si hay una mejor manera de decir lo que quieres. estoy diciendo. Pero cuando estás haciendo cosas muy emocionales, rompes el techo y sigues adelante hasta que alguien dice que cortes.
Hablando sobre el horror de la vida real ahora. Grabaste esta película durante la pandemia mundial en curso. Quería saber, ¿hubo algún desafío? ¿Algún día realmente malo en el set?
SG: Fue realmente extraño. Creo que éramos la primera película después del primer confinamiento y nadie sabía realmente nada sobre el covid-19. Realmente, estábamos como, 'oh, puede matar a la gente' y 'ten cuidado'. Entonces todos estaban súper, súper, súper vigilantes. Todos estábamos enmascarados todo el tiempo. Pero lo más extraño fue, como; Estaba tan acostumbrado a esto porque estuvimos en una habitación, esencialmente durante cuatro semanas.
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Y luego, en el momento en que llamamos a envolvernos y no tuvimos que hacerlo, usamos nuestras máscaras, todos estábamos afuera. Y todos estábamos como abriendo una cerveza al final de la película. De repente, la gente se quitó las máscaras y podías ver sus caras, y yo estaba como, '¡Dios mío, mira todas estas bocas!' (Risas) Ver a alguien que crees que conoces muy bien, y luego ves su boca , y dices, 'Whoa'. Eso da miedo. (risas)
Sí, una nariz y una boca pueden cambiar por completo una cara. Además de A Banquet, se anunció recientemente que habías sido elegido para The Meg 2. ¿Puedes decirnos algo al respecto? ¿Va a ser más violento que el anterior?
SG: No puedo decir mucho (risas), pero definitivamente es... definitivamente, definitivamente es muy, muy, muy, muy emocionante. Quiero decir, increíblemente emocionante. Sí. No sé. No creo que se me permita decir nada sobre nada. Pero yo estaba literalmente leyendo el guión diciendo (hace mímicas hojeando las páginas) '¡oh!'
Ben Wheatley es uno de mis directores favoritos. Trabajé con él en The High Rise, y tiene una gran comprensión del terror real. Y tanta inteligencia y tanto sentido del humor. Sí, qué sentido del humor. Así que creo que va a ser increíble.
Otra cosa de la que quería hablar con A Banquet es que vemos un elenco y un equipo femenino realmente fuerte. Es genial ver eso. Estamos viendo más inclusión en la industria, pero aún es un cambio bastante reciente. Quiero saber cómo fue tener este equipo femenino realmente poderoso durante la producción, en comparación con experiencias pasadas.
SG: Fue increíble. Creo que es el hecho de que normalmente soy la única chica, 'la mujer', y luego está el elenco, y son todo tipo de tipos en otras películas. Y luego, ya sabes, estás pasando el rato con el equipo de vestuario. fue maravilloso Era. Es muy, muy interesante trabajar con un grupo de mujeres, y el primer día, miras a tu alrededor y dices, 'es increíble, solo somos todas mujeres' y luego, un día después, olvidas eso. son solo mujeres, simplemente sigues adelante.
Pero teniendo en cuenta que es bastante intenso, fue una película bastante textural; hay muchas explosiones emocionales, simplemente estando allí, todos estábamos tan tranquilos y relajados. Estaba pasando el rato haciendo té. Jess Alexander es una chica muy relajada. Ruby Stokes es literalmente una de las personas más relajadas, las personas más dulces. Lindsey Duncan es como la persona más tranquila. Quiero decir, creo, para ser un actor que trabaja y ser mujer, tienes que ser tranquilo.
No puedes tener grandes problemas, ya sabes, simplemente ya no trabajas. Todos somos unos completos pusilánimes (risas). Así que todos estamos como, 'Hola. Sí bien. Sí, eso suena genial. Sí lo que sea.'. O normalmente estabas tratando de ayudar a alguien a ponerse de buen humor y luego, si estás trabajando con un actor masculino un poco malhumorado, dices: 'Creo que probablemente solo necesita una caca'. Ya sabes, como si necesitara volver a su tráiler durante 10 minutos, creo que tal vez solo necesita hacer caca.
(Risas) Ya que hablamos sobre Ben Wheatley, quiero saber, y ahora hablamos sobre el género de A Banquet. ¿Cuál es tu película de terror favorita personal?
SG: Soy un fanático de Dancer in the Dark. ¿Es eso una película de terror?
Creo que puede ser. Psicológicamente se puede argumentar que es o que al menos es una película de terror adyacente.
SG: ¡Sí! O Drácula. Me encanta, me encanta Drácula de Coppola. Increíble, es increíble. Creo que lo he visto… No recuerdo cuántas veces lo he visto. Es extraordinario. Sí, me encanta Drácula de Coppola y me encanta Bailar en la oscuridad. Creo que la primera que realmente me encantó fue Man Bites Dog; es una pelicula francesa. Es muy, muy oscuro, todo sobre asesinos en serie.
Pero supongo que me gusta la cosa de Ben Wheatley, ya sabes, cuanto más oscuro se vuelve, más divertido es también en cierto modo. Sabes, la humanidad en su punto más oscuro es algo que encuentro bastante divertido.
Muchas gracias por tomarse el tiempo para hablar conmigo
¡Muchas gracias por ver la película y que te guste la película, y hablar conmigo!
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Autor: Paola Palmer
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