Mary Poppins es la película feminista accidental de Disney
Si estás buscando una película feminista, quizás no pienses en mirar el catálogo de Disney. Pero Mary Poppins es una película feminista accidental que definitivamente vale la pena ver. La historia sigue al personaje principal, que es una niñera con poderes mágicos, mientras cuida a los niños Banks. Si bien a primera vista la película puede parecer una simple película para niños, en realidad tiene muchos matices feministas. Por ejemplo, Mary Poppins se muestra como una mujer fuerte e independiente, algo que no se veía comúnmente en las películas de la época. Además, la película desafía los roles de género tradicionales al hacer que Mary Poppins asuma tareas más 'masculinas' como arreglar la chimenea y enseñar a los niños a volar una cometa. Entonces, si está buscando una película con una fuerte representación femenina, no puede equivocarse con Mary Poppins.
Mary Poppins, protagonizada por Julie Andrews, es una película atemporal de Disney. Pero, ¿el estatus de ícono feminista de Mary es solo un feliz error?
DisneyEn 1964, uno de los mejores musicales y películas para niños para adornar la pantalla grande, se estrenó Mary Poppins de Disney. Contando la historia de una niñera mágica, que flota por el horizonte de Londres para cuidar a los niños Banks, el pelicula familiar es conocida por sus melodías pegadizas, deshollinadores danzantes y, por supuesto, por su icónico personaje principal, una de las mujeres ficticias más impresionantes de los medios, Mary Poppins. Pero, ¿qué hace que Mary se destaque como la feminista original de Disney? ¿Y la película la retrató intencionalmente como una potencia, o su estado de ícono es simplemente un feliz accidente?
Basada en la serie de libros de P.L Travers y dirigida por Robert Stevenson, Mary Poppins es una historia fantástica que se centra en la disfuncional pero próspera familia Banks en el Londres eduardiano. George (David Tomlinson) y su esposa Winifred (Glynis Johns) necesitan una niñera para cuidar a sus dos hijos, Jane (Karen Dotrice) y Michael (Matthew Garber). Cue Mary Poppins (Julie Andrews), quien ayuda al vínculo familiar después de que ella destruye invertidamente la dinámica patriarcal de la casa de los Banks.
A primera vista, puede considerar esto película de disney ser una película abiertamente feminista, basada en la lucha de la Sra. Banks por los derechos de las mujeres, cantando a todo pulmón el número de Sister Suffragette. O tal vez esté pensando en cómo la apariencia y la feminidad de Mary rompen con los tropos feministas intelectuales y poco atractivos de Hollywood. Si bien estos son puntos válidos a nivel superficial, una vez que profundizas en la película, pronto te das cuenta de que estos puntos son volubles, y en realidad es el efecto de Mary en el Sr. Banks lo que hizo que esta película fuera tan radical para su época, más que Stevenson y Disney probablemente deseaba que lo fuera.
Como mencioné antes, al comienzo de la película, vemos a la Sra. Banks cantando una canción sobre el movimiento sufragista. De Kensington a Billingsgate. Uno escucha los gritos inquietos. De todos los rincones de la tierra surja la mujer. Igualdad política e igualdad de derechos con los hombres. Anímense, porque la Sra. Pankhurst ha sido encadenada nuevamente, canta la Sra. Banks mientras marcha por su casa, con una faja llamativa en el pecho por los derechos de las mujeres. Si bien esta canción está muy bien, y la letra ciertamente tiene un gran impacto, tan pronto como termina el número, vemos que la Sra. Banks procede a esconder sus fajas y entra en pánico mientras se prepara para la llegada de su esposo.
A través de tal reacción, parece como si los cineastas le estuvieran diciendo sutilmente a la audiencia que, por mucho que lo intente, al final del día, un hombre seguirá en el poder. Este punto se amplifica una vez que nos presentan al Sr. Banks, ya que justo después de la canción de las sufragistas, escuchamos un himno patriarcal descarado, aunque bastante pegadizo. La primera canción que escuchamos del personaje, titulada 'The Life I Lead', incluye la letra: Es grandioso ser inglés en 1910. El rey Eduardo está en el trono; es la edad de los hombres. ¡Soy el señor de mi castillo, el soberano, el señor! Trato a mis súbditos, sirvientes, hijos, esposa con mano firme pero gentil, ¡noblesse oblige! Entonces, dentro de los primeros 30 minutos, cualquier indicio sobre el feminismo o la dinámica de poder igualitario, al igual que las fajas de la Sra. Banks, se mete en un sorteo oscuro, hasta que Mary Poppins entra en escena.
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En su primera escena con el Sr. Banks, Mary Poppins se acerca al banquero tenso sobre el puesto vacante de niñera. Ella es la primera mujer en hablar con él de una manera asertiva y sin mimos. El Sr. Banks parece inicialmente cauteloso y es poco probable que la contrate, ya que queda desconcertado por su posesión de una carta que rompió la noche anterior; sin embargo, vemos a María afirmarse con confianza. Al final, su atrevimiento aparentemente hizo que Banks se plegara a sus deseos sin que él siquiera se diera cuenta.
Como dice la icónica cinta métrica de Mary, Mary Poppins es prácticamente perfecta en todos los sentidos, y es difícil de comparar para cualquiera, incluso para un hombre rico durante 1910 como el Sr. Banks. A medida que se desarrolla el alegre musical, vemos al rey del castillo perder lentamente el control sobre sus leales súbditos. A lo largo de la película, vemos que George se siente cada vez más frustrado con Mary, ya que todos en la casa no pueden dejar de cantar sus alabanzas. Mientras ve que su sombrío poder sobre la casa comienza a desvanecerse, entra en pánico. Sin embargo, su eventual confrontación con Mary no lo lleva a afirmar su dominio o a despedirla; de hecho, termina con él aceptando su sugerencia de llevar a sus hijos a trabajar, lo que luego se convence de manera hilarante que fue su idea en el primer lugar.
La continua provocación de Mary Poppins al Sr. Banks y su influencia disruptiva en el hogar opresivo, finalmente lleva a la familia a abandonar por completo su dinámica anterior. En lugar de ser un señor de su castillo, vemos al Sr. Banks y su familia en igualdad de condiciones y más felices, uniéndose para volar una cometa al final de la película, mientras se liberan de las ataduras de las rigurosas expectativas de la sociedad y disfrutan cada uno. la compañía de otro.
Es importante recordar el clima en el que salió esta película para entender el significado de la relación de Mary Poppins y Mr Banks. La década de 1960 vio el surgimiento de la segunda ola del feminismo, y en 1963 Betty Friedan publicó The Feminine Mystique, que criticaba la creencia generalizada de que las mujeres eran puramente amas de casa y simplemente estaban destinadas a ser fábricas de bebés casados. En el mismo año del lanzamiento de Mary Poppins, se aprobó la Ley de Derechos Civiles de 1964 en los EE. UU., que prohibía la discriminación por motivos de raza, religión y sexo.
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El mundo estaba cambiando; sin embargo, todavía hubo mucho rechazo a la igualdad, y el feminismo mismo fue a menudo socavado y criticado. Esto explica la representación de los intereses políticos de la señora Banks. Aunque la lucha por la igualdad se representa en la película, Disney la trata más como un pasatiempo, como un entretenimiento para mantener ocupada a la obediente ama de casa antes de que su esposo llegue a casa.
Mary Poppins, por otro lado, mostró a una mujer empoderada que se alinea con los puntos de vista de Friedan. Es independiente y un espíritu libre que no se ajusta al rol establecido de esposa o madre paterna. Ella tampoco está socavada o controlada por el hombre de la familia retratada. De hecho, logra derrocar su posición y guiarlo hacia una mejor forma de ver la vida. Tener un personaje tan simpático que mostrara tal visión de futuro hizo que Mary no solo borrara la dinámica patriarcal de la familia Banks en la película de Disney, sino que también encarnara las primeras formas de feminismo popularizado a través del personaje.
Por el trato de Disney a las sufragistas, es fácil ver que el estudio no tenía intención de convertir a Mary en un icono del movimiento por la igualdad de derechos ni de crear una película con un trasfondo feminista tan empoderador. Pero estamos agradecidos por el feliz accidente del estudio porque, sin él, Mary Poppins no sería una historia tan impactante o el clásico atemporal que todos conocemos y amamos hoy.
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Autor: Paola Palmer
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